SUBLIM, UNA VIDA DE ALTA COSTURA
Ven a descubrir el mundo de SUBLIM, el nuevo espectáculo de Cirque du Soleil creado para Andorra. Sumérgete en el mundo del diseñador mientras recuerda los momentos clave de su carrera. Explora un mundo de alta costura, donde suntuosos decorados y extravagantes trajes se combinan con impresionantes acrobacias para crear un espectáculo cautivador.
Espectáculo
Concepto
Escenario
Música
Vestuario
Personajes
AcrobaciasLa historia
Un diseñador de alta costura en el ocaso de su carrera está preparando su retirada. Pero antes de cerrar su boutique, unos maniquíes cobran vida misteriosamente ejecutando una serie de coloridos números acrobáticos que evocan la carrera creativa del prolífico modisto desde sus inicios hasta sus mejores colecciones.
A través de sus recuerdos, sus creaciones cobran vida en un extravagante desfile de moda; su estilo refinado se reafirma inspirado por sus musas. Su glamurosa marca incluso conquistó el mundo con la llegada de una estrella de Hollywood. Pasan las temporadas y su arte culminará en una actuación acrobática final, capturando la belleza de la moda e inspirando a las nuevas generaciones de diseñadores. Una herencia viva y vibrante.
El concepto
El tema de SUBLIM del Cirque du Soleil tiene sus raíces en el evocador universo de la alta costura. Aquí, la creatividad alcanza nuevas cotas, y la inspiración es la maestra de todas las excentricidades y un desfile se transforma en un espectáculo impresionante. SUBLIM del Cirque du Soleil logra cautivar la imaginación e inspirar sueños extravagantes para ofrecer una celebración “Fashion”. Visca la moda!
Escenografía
Al igual que la moda, la escenografía juega con los materiales y los volúmenes, con la elegancia y la sofisticación. La imponente fachada de la boutique está formada por cortinas de cuerda que crean una fluidez orgánica. El escaparate, en el centro, es un elemento variable del decorado: en parte tienda, en parte taller de costura. En los laterales, las pasarelas crean una relación muy íntima entre el escenario y la sala.
Música
El marco musical del espectáculo está inspirado en el repertorio del Cirque du Soleil, con muchos instrumentos de cuerda. Los arreglos juegan con las épocas y los estilos. A partir de una música épica, casi lírica, el espectáculo evoluciona hacia sonidos más percusivos, rítmicos y festivos, acompañados por una cantante que interpretará las canciones en directo sobre el escenario.
Vestuario
El cuerpo humano está en el centro del espectáculo. Los cuerpos de los maniquíes, a medida que avanzan las escenas, ganan en color, brillo y volumen. En un impulso creativo, las siluetas se transforman y los cuerpos se moldean.
Tules, joyas, seda, perlas y terciopelo se combinan para crear un vestuario extravagante de colores llamativos que van del azul al amarillo y el fucsia.
los personajes
El diseñador
Este prolífico diseñador de unos sesenta años tiene un estilo a la vez excéntrico-chic y sofisticado, que ha forjado a través de sus colecciones. Meticuloso y perfeccionista, concede gran importancia a los detalles que hacen grandes sus creaciones. Le gustaba crear rodeado de mucha gente, en compañía de sus ayudantes y sus musas. Las situaciones divertidas y los momentos alocados le inspiran para crear sus colecciones, a cual más extravagante.
La musa principal
Exmodelo reconvertida en locutora de radio, muy respetada por su sentido de la moda, está muy unida al diseñador, con el que mantuvo una breve relación amorosa. Vestida con un traje voluminoso y extravagante, se muestra en unas ocasiones cómica y en otras sensible o conmovedora.
Los modelos, el asistente y las musas
Representan una fuerza viva que inspira la obra del gran creador. A lo largo de la historia, estos personajes aportan su excentricidad, su locura y sus cómicas payasadas, para deleite del diseñador, que transforma estos momentos caprichosos en prendas extravagantes y voluminosas.
Actuaciones acrobáticas
Las 10 actuaciones del espectáculo forman una ecléctica curva acrobática, que oscila orgánica y magistralmente entre la emoción y la explosión, la poesía y la destreza. A los números conmovedores les siguen los cómicos y lúdicos, que dan paso a otros dinámicos y excéntricos, donde las altas acrobacias y la alta cultura se funden en un único estallido creativo. Las disciplinas elegidas actúan como reflejo del tema de la moda.
DESCUBRE AL EQUIPO DE CREACIÓN DE SUBLIM
Un especial agradecimiento al equipo creativo, al equipo de producción y a los artistas, que han puesto toda su pasión, creatividad y talento al servicio de este nuevo evento exclusivo de Cirque du Soleil en Andorra, ¡que aseguramos que no pasará de moda!
Gabriel Dubé-Dupuis
Director creativo
ORIOL TOMAS
Director de espectáculos
ANTOINE SEYCHAL
Arreglista musical y efectos sonoros
EDESIA MORENO BARATA
Diseñadora de espectáculos y ayudante de dirección
Gabrielle Brulotte
Diseñadora de maquillaje
Geneviève Lizotte
Escenógrafa
Étienne Boucher
Diseñador de iluminación
SÉBASTIEN DIONNE
Diseñador de vestuario
Ernesto Camilo Valdes
Coreógrafo
Cédric Lord
Diseñador de atrezo
Cédric Lord
Cédric Lord es una auténtica fuerza creativa en el mundo del arte y el espectáculo. Escenógrafo, director artístico y pintor, ha seguido una trayectoria excepcional desde que se graduó en el Cégep de Saint-Hyacinthe en 2005.
Su talento para el diseño de escenografía y atrezo trasciende las fronteras de las distintas disciplinas artísticas, abarcando no solo el teatro, la escena musical y el circo, sino también las exposiciones de arte. Su talento se puso de manifiesto recientemente cuando asumió la dirección artística de las temporadas 2 y 3 de la exitosa serie de Pixcom, Alertes.
Ha dejado una huella imborrable en el panorama teatral, al dar forma al universo escenográfico de obras tan emblemáticas como Royal, Manuel, de la vie sauvage y Le Terrier au théâtre (Duceppe). Su colaboración con instituciones de renombre como el Espace Libre, el Théâtre la Licorne, el Museo McCord y el Prospéro da fe de su versatilidad y reputación en el mundo artístico.
Además de su trabajo en el teatro y la pantalla, Cédric Lord es también el fundador de la organización Le Salon Particulier. Este espacio de residencia y actuación es un auténtico refugio para artistas teatrales.
Su colaboración con el Cirque du Soleil para el espectáculo de este verano en Andorra supone su primera experiencia como escenógrafo para la compañía.
Ernesto Camilo Valdes
Ernesto Camilo, nacido en Matanzas (Cuba), inició su andadura en la danza tras graduarse en la Escuela Nacional de Arte. Su incorporación a la compañía cubana Danza Espiral en 2008 bajo la dirección de Lilian Padrón marcó el inicio de su carrera profesional como bailarín y profesor de danza.
En 2010, amplió su experiencia en México antes de establecerse en Islandia al año siguiente. Allí rápidamente se hizo un nombre enseñando danza contemporánea en la Point Dance Academy y colaborando en emocionantes espectáculos como Inanna og Ereskigal y Oggun og Freyja. La dedicación y versatilidad de Camilo van más allá de la enseñanza; también es un hábil coreógrafo y ha colaborado con la Forward Youth Company en piezas como RITMO y Harmony. En 2019, Camilo mostró su talento como bailarín en La Traviata en la Ópera de Islandia, bajo la dirección de Oriol Tomas.
Actualmente, Camilo es integrante del Teatro Nacional de Islandia, donde destaca como bailarín, coreógrafo y actor. Sus contribuciones no han pasado desapercibidas y le han valido nominaciones como las de Actor del Año en Sögur y Bailarín del Año en la ceremonia anual de los Premios Gríman de Teatro, Danza y Cine en 2019. En 2022 ganó el premio al Mejor Coreógrafo del Año en la misma ceremonia.
Fuera del escenario, Camilo ha ampliado su campo artístico al aparecer en documentales y películas como Apausalypse y ABBABABB. Estos proyectos dan fe de su compromiso de superar los límites de la expresión artística y le consolidan como una figura polifacética y de gran talento en la comunidad mundial de la danza.
SÉBASTIEN DIONNE
Diplomado en escenografía por el Conservatoire d'art dramatique de Quebec, Sébastien Dionne se hizo rápidamente un nombre en el ámbito del diseño de vestuario. Desde entonces, ha trabajado en numerosas producciones de teatro, circo, danza contemporánea, cine, comedia musical y diversos eventos especiales.
Su personalidad artística se caracteriza por un enfoque inspirado en la alta costura y un marcado interés por el diseño de vestuario de época. Su trabajo en producciones clásicas y contemporáneas, como la colaboración con Robert Lepage (Ex Machina), la Ópera de Islandia y el Cirque du Soleil, ha sido ampliamente reconocido.
A lo largo de su carrera, Sébastien ha obtenido varios galardones como los cuatro premios al mejor diseño de vestuario y uno a la mejor escenografía, entre las 14 nominaciones al Prix d'excellence des arts et de la culture de Quebec / Les Prix Théâtre.
Tras su trabajo en FESTA en 2023, Sébastien Dionne se embarca en su segundo proyecto de diseño de vestuario para Andorra con el Cirque du Soleil. Este proyecto marcará su octava colaboración con el Cirque du Soleil.
Étienne Boucher
Étienne Boucher, experto en diseño de iluminación, está muy solicitado en diversas disciplinas artísticas, como el teatro, la danza, los musicales, la ópera y el circo. Su colaboración con directores de renombre como Robert Lepage, René Richard Cyr y Dominic Champagne da fe de su gran reputación. Su trayectoria está marcada por impresionantes diseños de iluminación para producciones de renombre como «Der Ring des Nibelungen» en la Metropolitan Opera y «Another Brick in the Wall» de Roger Waters en la Ópera de Montreal.
En 2024 diseñó la iluminación de «The Nightingale and Other Short Fables», dirigida por Robert Lepage y presentada en Adelaida (Australia). Su aportación también se extiende al Cirque du Soleil con espectáculos como TOTEM y X LAND OF FANTASY, así como proyectos innovadores como «Éclat», producido por Les 7 doigts, y la exposición inmersiva «Riopelle Grandeur Nature».
A lo largo de los años, su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Redden Award for Excellence in Lighting Design por TOTEM en 2011 y el Dora Mavor Moore Award for Outstanding Lighting Design por «Frame by Frame» con el Ballet Nacional de Canadá en 2019. Por todo ello, ha logrado consolidarse como uno de los grandes talentos del diseño de iluminación.
Geneviève Lizotte
Geneviève cuenta con más de veinte años de experiencia como diseñadora polifacética y ha destacado especialmente como escenógrafa, diseñadora de vestuario, directora artística y estilista. En el teatro, ha prestado su talento a más de cien producciones y ha trabajado con directores de renombre como Robert Lepage, André Brassard y Claude Poissant, entre otros. Su currículum incluye producciones tan emblemáticas como «La gaviota», «Peer Gynt», «Los trucos de Scapin» y «El idiota», por citar solo algunas de ellas. La experiencia de Geneviève va más allá del teatro tradicional, tal y como demuestran sus contribuciones a espectáculos del Cirque du Soleil como LE MONDE EST FOU y 'TWAS THE NIGHT BEFORE CHRISTMAS, además del proyecto de diseño de Foresta Lumina y SakuyaLumina, en Osaka (Japón), junto a Moment Factory.
Su talento fue reconocido con la concesión de una beca CALQ para una residencia de estudio en Nueva York en 2015. Como diseñadora visual, ha colaborado en aclamados espectáculos con Pierre Lapointe, como «La Forêt des Mal-aimés» y «Chansons hivernales». Asimismo, en la industria cinematográfica, Geneviève ha contribuido significativamente como directora artística, dejando su impronta en películas tan notables como «Cash Nexus», «Le Météore» y «Bà Noï», dando prueba de su versátil y poderosa presencia en el mundo del cine.
Gabrielle Brulotte
Gabrielle Brulotte se incorporó al departamento de maquillaje del Cirque du Soleil en otoño de 2018, tras 15 años de trabajo independiente en diversos campos creativos, como la ópera, el circo, el teatro, el cine, la moda, la fotografía, la publicidad, la televisión, las bodas y los eventos. Su carrera comenzó en Quebec, donde perfeccionó su arte en producciones tan notables como Ex Machina, y donde fue formadora en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá.
En el Cirque du Soleil, Gabrielle participó por primera vez en el diseño del maquillaje de MESSI10. Durante el período de la pandemia, regresó brevemente al cine y la televisión, pero rápidamente se reincorporó al Cirque du Soleil para colaborar en el relanzamiento de los espectáculos en gira y contribuir a eventos especiales como FUZION, MUV, FESTA, por nombrar solo algunos de ellos. Dirigió el diseño del maquillaje de SARWAT WATAN, un evento especial celebrado en Arabia Saudí en 2022, y ha intervenido en otras producciones como 'TWAS THE NIGHT BEFORE y ECHO.
Gabrielle se inspira actualmente en sus viajes por todo el mundo para diseñar el maquillaje del espectáculo que se representará en Andorra en el verano de 2024. Gracias a su dilatada experiencia, infunde vida a una gran variedad de personajes, mejorando constantemente sus técnicas para mantenerse a la vanguardia del sector del maquillaje.
EDESIA MORENO BARATA
La carrera artística de Edesia comenzó como gimnasta rítmica en la selección española, donde floreció su pasión por la expresión física. Gracias a esta sólida base, en 1998 emprendió una carrera como intérprete de éxito durante una década en las producciones SALTIMBANCO y CORTEO del Cirque du Soleil.
Desde 2007, Edesia ha trabajado como entrenadora, coreógrafa, diseñadora acrobática, directora, directora de casting y diseñadora de eventos en más de 40 producciones de todo el mundo, entre ellas para el Cirque du Soleil, Les 7 Doigts, Cirque Eloize, Cirque Dreams y Friedrichstadt Palast Berlin.
Además de su labor creativa, Edesia es cofundadora de SPARC intl, una consultoría de artes escénicas, y ha prestado su talento para el diseño a Limbic Media como diseñadora creativa y directora artística de dos innovadores paseos nocturnos interactivos: «AGORA - Path of Light» y «ECLIPSE - Walk with Light».
Los 25 años de carrera de Edesia son testimonio de su pasión y dedicación. Es una diseñadora altamente cualificada que combina creatividad, capacidad de organización y espíritu de colaboración para dar vida a los proyectos. A lo largo de su carrera ha asumido retos y ha prosperado en entornos en constante cambio.
ANTOINE SEYCHAL
Antoine Seychal es compositor y creador de paisajes sonoros para diversos campos artísticos, como las artes escénicas, los espectáculos, el cine y los videojuegos. Sus raíces están en París, pero ahora vive en Montreal. Su música mezcla armoniosamente elementos electrónicos y orquestales con una variedad de estilos musicales procedentes de todo el mundo.
Desde su infancia como percusionista, Antoine Seychal ha adoptado un enfoque musical envolvente, innovador y dinámico. Ha colaborado en numerosas producciones con Les 7 Doigts, Ubisoft, Virgin Group, Moment Factory, Hallucination Collective, la Ópera de Múnich (Bayerische Staatsoper) y el Cirque du Soleil, con representaciones en Norteamérica, Europa, Oriente Medio y Asia.
Además de sus prestigiosas colaboraciones, Antoine también ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Praga y la Orquesta Filarmónica de Montreal. En la actualidad, y por segundo año consecutivo, compone la música del espectáculo del Cirque du Soleil en Andorra. También cultiva su carrera musical participando en diversos proyectos destinados a dar forma a los sonidos del mañana.
ORIOL TOMAS
Oriol Tomas trabaja como director escénico en circos, óperas, teatros, galas y actos corporativos. Desde hace algunos años colabora artísticamente con compañías que fusionan la creatividad y la tecnología para ofrecer experiencias multisensoriales.
La mayoría de sus proyectos combinan tradición e innovación, e incorporan la danza contemporánea, la música acústica o electrónica y el video mapping.
Sus proyectos para 2024 incluyen una nueva creación junto al Cirque du Soleil titulada Sublim, que podrá verse en el Principado de Andorra, y la escenografía de La Traviata de Verdi para la Ópera de Massy de París. También dirigirá la performance multimedia Alt-Escape de VideoPhase, que combina música electrónica, percusión y efectos visuales, y se presentará como acto del Seine Canada Festival durante los Juegos Olímpicos de París.
Oriol Tomas ha llevado Les Caprices de Marianne de Sauguet a alrededor de 15 teatros de ópera de Francia, como el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Opéra du Grand Avignon, la Ópera de Burdeos y la Ópera de Marsella. Este trabajo le granjeó en 2015 el Gran Premio Claude Rostand a la mejor producción operística, un galardón otorgado por el Syndicat de la Critique théâtre, musique et danse de Francia.
Durante los últimos años ha dirigido la puesta en escena de distintas producciones que le han valido el reconocimiento internacional. Es el caso de Festa, espectáculo en el que colaboró con el Cirque du Soleil en Andorra en 2023; La Traviata de Verdi en la Ópera de Islandia, en colaboración con Normal Studio; Don Giovanni de Mozart, en la Ópera de Tours y la Ópera de Reims; Porgy and Bess de Gershwin, junto a la Orquesta Sinfónica de Montreal; Twenty-seven de Ian Gordon, en la Ópera de Montreal, y Leonore de Beethoven, en la Ópera Lafayette de Washington D. C. y Nueva York. También ha trabajado con el Festival de Ópera de Quebec, las compañías Edmonton Opera, Manitoba Opera y Pacific Opera Victoria, el Casino de Montreal, el Conseil Québécois de la Musique, la compañía circense 7 Doigts de la Main, el Circo de Bakuza, el Centaur Theater, Jeunesses Musicales Canada, la Orchestre Métropolitain y muchos más.
Además de un máster en Dirección escénica de óperas de la Escuela Superior de Teatro de la Universidad de Quebec en Montreal, Oriol Tomas posee un título en representación teatral. Es miembro de varios jurados y profesor de técnicas interpretativas para cantantes en el Atelier Lyrique de la Ópera de Montreal, la Universidad de Montreal, la Universidad de Ottawa, el Conservatorio de Música de Montreal, la Academia de Música de Domaine Forget, el programa para jóvenes artistas de la compañía Pacific Opera Victoria y el Folyestivale de Montreal.
Gabriel Dubé-Dupuis
Gabriel Dubé-Dupuis es un veterano profesional creativo que comenzó su carrera en el Cirque du Soleil en 1995 como videógrafo del espectáculo MYSTÈRE. Con los años ha ido perfeccionando sus conocimientos y ampliando su experiencia en el sector del entretenimiento. Su carrera incluye notables aportaciones a grandes producciones como O y LA NOUBA, bajo la supervisión de Franco Dragone, que dan fe de su talento y temprana dedicación.
Con una sólida formación en videografía, Gabriel dio el paso a continuación a la dirección de escena, supervisando espectáculos emblemáticos como DELIRIUM, SALTIMBANCO y QUIDAM. Su variada experiencia, que incluye trabajos en espectáculos en residencia, giras internacionales de conciertos, eventos especiales y proyectos únicos, como la primera cena con espectáculo JOYÀ del Cirque du Soleil en México, ha dado forma a su versátil trayectoria profesional.
En 2018, Gabriel se aventuró en el papel de director creativo al asumir la dirección de la producción de dos espectáculos para Cirque du Soleil at Sea. A pesar de los retos planteados por la pandemia, ha seguido innovando y colaborando en diversos proyectos fuera del Cirque du Soleil, demostrando su creatividad y su capacidad de adaptación.
Actualmente, Gabriel ha regresado al Cirque du Soleil para el espectáculo de Andorra, trabajando con un equipo creativo para dar vida a su décimo proyecto de colaboración: un nuevo capítulo a su impresionante carrera en el mundo del espectáculo. La trayectoria de Gabriel es un testimonio de su pasión por crear experiencias inolvidables y su deseo de superar los límites de la narración y la creatividad.