SUBLIM, UNA VIDA D’ALTA COSTURA
Vine a descobrir el món de SUBLIM, el nou espectacle del Cirque du Soleil creat per a Andorra. Submergeix-te en el món del dissenyador mentre recorda els moments clau de la seva carrera. Explora un món d'alta costura que ofereix un espectacle captivador al qual es barregen decorats sumptuosos, vestits extravagants i acrobàcies sorprenents.
Espectacle
Concepte
Escenari
Música
Vestuari
Personatges
AcrobàciesLa història
Un dissenyador d’alta costura que es troba en el crepuscle de la seva carrera es prepara per fer la seva última reverència. Però abans de tancar la botiga, misteriosament, els maniquins cobren vida a través d’una sèrie de números acrobàtics plens de colors i reconstrueixen el recorregut creatiu del prolífic modista, des dels seus inicis fins a les seves grans col·leccions.
A través dels seus records, les seves creacions cobren vida en una desfilada de moda extravagant; el seu estil refinat es reafirma inspirat per les seves muses. Les temporades passen i el seu art culminarà en una última actuació acrobàtica que capturarà la bellesa de la moda i inspirarà les noves generacions de creadors. Un llegat viu i vibrant.
El concepte
El tema de SUBLIM del Cirque du Soleil està arrelat en el món evocador de l’alta costura. Aquí la creativitat arriba a les altures, la inspiració domina totes les excentricitats i una desfilada es transforma en un espectacle impressionant. SUBLIM del Cirque du Soleil captiva la imaginació i inspira somnis extravagants, i ofereix una celebració “Fashion”. Visca la moda!
L’escenografia
Igual que la moda, l’escenografia combina els materials i els volums amb elegància i sofisticació. La façana de la botiga, imponent, està formada per cortines de cordes que ofereixen una fluïdesa orgànica.
L’aparador, al centre, és un element de decoració canviant que tant fa de botiga com de taller de costura. Als costats, les passarel·les ofereixen una relació escena-habitació molt íntima.
La música
El marc musical de l’espectacle s’insipira del repertori del Cirque du Soleil, amb la presència d’un gran nombre d’instruments de corda. Els arranjaments juguen amb les èpoques i els estils. A partir d’una música èpica, gairebé lírica, l’espectacle evoluciona cap a sons més percussius, rítmics i festius, acompanyats d’una cantant que interpretarà les cançons en directe a l’escenari.
El vestuari
El cos humà és al centre de l’espectacle. Els cossos dels maniquins, a mesura que les escenes es van encadenant, guanyen en color, brillantor i volum. En un impuls creatiu, les siluetes es transformen i els cossos prenen forma.
Tuls, joies, seda, perles i vellut es combinen per crear un vestuari extravagant de colors llampants que van del blau al groc i el fúcsia.
els personatges
El dissenyador de moda
Amb seixanta anys, aquest prolífic dissenyador de moda posseeix un estil excèntric i sofisticat que ha anat forjant al llarg de les seves col·leccions. És meticulós i perfeccionista, i dona una gran importància als detalls que fan les grans creacions. Sempre està envoltat de gent i li agrada crear acompanyat dels seus assistents i les seves muses. Les situacions divertides i els moments esbojarrats l’inspiren per donar vida a col·leccions cada cop més extravagants.
La musa principal
Exmodel convertida en presentadora de ràdio, reconeguda pel seu sentit de la moda i molt unida al dissenyador amb qui va tenir una breu història d'amor. Guarnida amb un vestit voluminós i extravagant, és a la vegada còmica, sensible i commovedora.
Els models, l’ajudant i les muses
Representen una força viva que inspira l’obra del gran creador. Al llarg de la història, aquests personatges aporten excentricitat, bogeria i pallassades còmiques per complaure el dissenyador, que transforma aquests moments estrambòtics en peces de roba extravagants i voluminoses.
Actuacions acrobàtiques
Les 10 actuacions de l’espectacle conformen una corba acrobàtica i eclèctica, que oscil·la amb classe i habilitat entre emoció i explosió, poesia i destresa. Els números commovedors precedeixen les escenes còmiques i amenes, que donen pas a actes dinàmics i surrealistes, on l’alta volada i l’alta costura es fusionen en el mateix impuls creatiu. Les disciplines triades es fan ressò del tema de la moda.
DESCOBREIX L’EQUIP DE CREACIÓ DE SUBLIM
Un agraïment especial a l’equip creatiu, a l’equip de producció i als artistes, que posen tota la seva passió, creativitat i talent al servei d’aquest nou esdeveniment exclusiu del Cirque du Soleil a Andorra, que de segur no passarà de moda!
Gabriel Dubé-Dupuis
Director creatiu
ORIOL TOMAS
Director d’espectacles
ANTOINE SEYCHAL
Arranjador musical i d’efectes sonors
EDESIA MORENO BARATA
Dissenyadora d’actuacions i assistent de realització
Gabrielle Brulotte
Dissenyadora de maquillatge
Geneviève Lizotte
Escenògrafa
Étienne Boucher
Dissenyador d'il·luminació
SÉBASTIEN DIONNE
Dissenyador de vestuari
Ernesto Camilo Valdes
Coreògraf
Cédric Lord
Dissenyador d'atrezzo
Cédric Lord
Cédric Lord és una autèntica força creativa al món de l'art i l'entreteniment. Com a escenògraf, director artístic i pintor, ha seguit una trajectòria excepcional des que es va graduar al Cégep de Saint-Hyacinthe l’any 2005.
El seu talent pel disseny d'escenografia i d'atrezzo transcendeix les fronteres de les diferents disciplines artístiques, per abastar no només el teatre, l’escena musical i el circ, sinó també les exposicions d’art. El seu talent es va posar de manifest recentment quan va assumir la direcció artística de les temporades 2 i 3 de la reeixida sèrie de Pixcom, Alertes.
Ha deixat una empremta inesborrable al panorama teatral, en donar forma a l'univers escenogràfic d'obres emblemàtiques com Royal, Manuel, de la vie sauvage i Le Terrier au théâtre (Duceppe). La seva col·laboració amb institucions de renom com l'Espace Libre, el Théâtre la Licorne, el Museu McCord i el Prospéro dona fe de la seva versatilitat i reputació en la comunitat artística.
A més del seu treball al teatre i a la pantalla, Cédric Lord és també el fundador de l'organització Le Salon Particulier. Aquest espai de residència i actuació és un autèntic refugi per als artistes teatrals.
La seva col·laboració amb el Cirque du Soleil per a l'espectacle d'aquest estiu a Andorra suposa la seva primera experiència com a escenògraf per a aquesta companyia.
Ernesto Camilo Valdes
Ernesto Camilo, nascut a Matanzas (Cuba), va iniciar el seu camí a la dansa després de graduar-se a l'Escola Nacional d'Art. La seva incorporació a la companyia cubana Dansa Espiral el 2008 sota la direcció de Lilian Padrón va marcar l'inici de la seva carrera professional com a ballarí i professor de dansa.
El 2010, va ampliar la seva experiència a Mèxic abans d'establir-se a Islàndia l'any següent. Ràpidament s'hi va fer un nom, ensenyant dansa contemporània a la Point Dance Academy i col·laborant en espectacles emocionants com Inanna og Ereskigal i Oggun og Freyja. La dedicació i la versatilitat de Camilo van més enllà de la docència; també és un coreògraf competent i ha col·laborat amb la Forward Youth Company en peces com RITMO i Harmony. El 2019, Camilo va demostrar el seu talent com a ballarí a La Traviata a l'Òpera d'Islàndia, sota la direcció d'Oriol Tomas.
Actualment, Camilo forma part del Teatre Nacional d'Islàndia, on destaca com a ballarí, coreògraf i actor. Les seves contribucions no han passat desapercebudes i li han valgut nominacions com les d'Actor de l'Any a Sögur i Ballarí de l'Any a la cerimònia anual dels Premis Gríman de Teatre, Dansa i Cinema el 2019. El 2022 va guanyar el premi al Millor Coreògraf de l'Any a la mateixa cerimònia
Fora de l'escenari, Camilo ha ampliat el seu abast artístic en aparèixer a documentals i pel·lícules com Apausalypse i ABBABABB. Aquests projectes donen fe del seu compromís per superar els límits de l'expressió artística i el consoliden com una figura polifacètica i de gran talent a la comunitat mundial de la dansa.
SÉBASTIEN DIONNE
Graduat en escenografia pel Conservatori d’Art Dramàtic del Quebec, Sébastien Dionne ràpidament es va fer un nom en el món del disseny de vestuari. Des d’aleshores, ha col·laborat en nombroses produccions de teatre, circ, dansa contemporània, cinema, comèdia musical i diversos esdeveniments especials.
La seva signatura artística es caracteritza per un enfocament inspirat en l’alta costura i un clar interès en el disseny de vestuari d’època. Reconegut per les seves creacions en produccions clàssiques i contemporànies, ha col·laborat amb Robert Lepage (Ex Machina), l’Òpera d’Islàndia i el Cirque du Soleil.
Al llarg de la seva carrera, Sébastien ha estat reconegut pel seu treball: ha guanyat quatre premis al millor disseny de vestuari i un al millor disseny de decorats, entre 14 nominacions als Prix d’excellence des arts et de la culture del Québec / Les Prix Théâtre.
Després del seu paper a FESTA el 2023, Sébastien Dionne s'embarca per segona vegada en la creació del vestuari per a Andorra amb el Cirque du Soleil. Aquest projecte marcarà la seva vuitena col·laboració amb el Cirque du Soleil.
Étienne Boucher
Étienne Boucher és expert en disseny d’il·luminació i té una gran demanda en diversos dominis artístics com el teatre, la dansa, les comèdies musicals, l'òpera i el circ. Una prova de la seva reputació és la col·laboració amb realitzadors de renom com Robert Lepage, René Richard Cyr i Dominic Champagne. Els seus èxits estan marcats per impressionants dissenys d’il·luminació per a produccions de renom com «Der Ring des Nibelungen» al Metropolitan Opera i «Another Brick in the Wall» de Roger Waters a l’Opéra de Montréal.
El 2024, va signar el disseny d’il·luminació de «The Nightingale and Other Short Fables», dirigit per Robert Lepage i presentat a Adelaida, Austràlia. La seva contribució també s’estén al Cirque du Soleil amb espectacles com TOTEM i X LAND OF FANTASY, així com a projectes innovadors com «Éclat», produït per Les 7 Doigts i l’exposició immersiva «Riopelle Grandeur Nature».
Al llarg dels anys, el seu treball ha estat guardonat amb nombrosos premis, com ara el Redden Award for Excellence in Lighting Design per TOTEM el 2011 i el Dora Mavor Moore Award for Outstanding Lighting Design per «Frame by Frame» amb el Ballet Nacional del Canadà el 2019, que han refermat el seu lloc al costat dels grans talents.
Geneviève Lizotte
Amb més de vint anys d’experiència com a dissenyadora polivalent, Geneviève ha destacat com a escenògrafa, dissenyadora de vestuari, directora artístic i estilista. En el camp del teatre, ha prestat el seu talent a més d’un centenar de produccions, i ha col·laborat amb reconeguts realitzadors com Robert Lepage, André Brassard i Claude Poissant, entre d’altres. La seva cartera inclou produccions emblemàtiques com ara «La Mouette», «Peer Gynt», «Les Fourberies de Scapin» i «L’Idiot», entre d’altres. L’experiència de Geneviève s’estén més enllà del teatre tradicional, com ho demostren les seves contribucions a espectacles del Cirque du Soleil com LE MONDE EST FOU i ’TWAS THE NIGHT BEFORE CHRISTMAS, així com SakuyaLumina, el projecte de disseny de Foresta Lumina a Osaka, Japó, juntament amb Moment Factory.
El seu talent ha obtingut reconeixements, especialment amb una beca del CALQ per a una residència d’estudi a Nova York el 2015. Com a dissenyadora visual, ha col·laborat en aclamats espectacles amb Pierre Lapointe, com ara «La Forêt des Mal-Aimés» i «Chansons hivernales». A més, en l’àmbit cinematogràfic, Geneviève ha fet una important contribució com a directora artística i ha deixat la seva empremta en pel·lícules destacades com «Cash Nexus», «Le Météore» i «Bà Nôi», on ha demostrat la seva presència polivalent i impactant en el món del cinema.
Gabrielle Brulotte
Gabrielle Brulotte s’uní al departament de maquillatge del Cirque du Soleil a la tardor del 2018 després de treballar 15 anys de manera independent en una varietat de dominis creatius, com ara òpera, circ, teatre, cinema, moda, fotografia, publicitat, televisió, casaments i esdeveniments. La seva carrera va començar al Quebec, on va perfeccionar el seu art en produccions notables com Ex Machina i va ser professora a l’Escola Nacional de Teatre del Canadà.
Al Cirque du Soleil, Gabrielle va començar participant en el disseny de maquillatge per a MESSI10. Durant la pandèmia, va tornar breument al cinema i a la televisió, però ràpidament es va reintegrar al Cirque du Soleil per donar suport a la represa dels espectacles itinerants i contribuir a esdeveniments especials com FUZION, MUV o FESTA, per citar-ne alguns. Va dirigir el disseny de maquillatge per a SARWAT WATAN, un esdeveniment especial que va tenir lloc a l’Aràbia Saudita el 2022, i ha participat en altres produccions com ’TWAS THE NIGHT BEFORE i ECHO.
Actualment, Gabrielle s’inspira en els seus viatges per tot el món per concebre el maquillatge per a l’espectacle que tindrà lloc a Andorra l’estiu de 2024. Amb la seva dilatada experiència, infon vitalitat en diversos personatges i perfecciona constantment les seves tècniques per mantenir-se a l’avantguarda del sector del maquillatge.
EDESIA MORENO BARATA
Edesia començà la seva carrera artística com a gimnasta rítmica en la selecció espanyola, on va florir la seva passió per l’expressió física. L’any 1998, aquesta base la va portar a una reeixida carrera artística durant una dècada amb les produccions del Cirque du Soleil SALTIMBANCO i CORTEO.
Des del 2007, Edèsia ha col·laborat com a formadora, coreògrafa, dissenyadora acrobàtica, realitzadora, directora de càsting i dissenyadora d’esdeveniments en més de 40 produccions a tot el món amb les creacions del Cirque du Soleil, Les 7 Doigts, el Cirque Éloize, Cirque Dreams i Friedrichstadt Palast de Berlín.
A més del seu treball creatiu, Edesia va cofundar SPARC intl, una consultora d’arts escèniques, i va prestar les seves habilitats de disseny a Limbic Media com a dissenyadora creativa i directora artística en dues innovadores passejades nocturnes interactives: «Agora - Path of Light» i «ECLIPSE-Walk with Light».
Els 25 anys de trajectòria d’Edesia palesen la seva passió i dedicació. És una dissenyadora altament qualificada que combina creativitat, sentit de l’organització i esperit de col·laboració per donar vida als projectes. Al llarg de la seva carrera, ha afrontat reptes i ha prosperat en entorns en constant evolució.
ANTOINE SEYCHAL
Antoine Seychal, compositor i creador d’atmosferes sonores en diversos dominis artístics, com ara les arts escèniques, l’espectacle, el cinema i els videojocs, és originari de París, però ara resideix a Montreal. La seva música combina amb harmonia elements electrònics i orquestrals, amb una varietat d’estils musicals procedents de tot el món.
Des de la seva infantesa com a percussionista, Antoine Seychal ha adoptat un enfocament musical immersiu, innovador i dinàmic. Ha col·laborat en nombroses produccions amb Les 7 Doigts, Ubisoft, Virgin Group, Moment Factory, Hallucination Collective, l’Òpera de Munic (Bayerische Staatsoper) i el Cirque du Soleil, i ha treballat a l’Amèrica del Nord, Europa, l’Orient Mitjà i l’Àsia.
A més de les seves prestigioses col·laboracions, Antoine també ha gravat amb l’Orquestra Simfònica de Praga i l’Orquestra Filharmònica de Montreal. Actualment, i per segon any consecutiu, compon la música de l’espectacle del Cirque du Soleil que tindrà lloc a Andorra. A més a més, continua la seva trajectòria musical participant en diversos projectes destinats a donar forma als sons del demà.
ORIOL TOMAS
Oriol Tomas treballa com a director escènic a circs, òperes, teatres, gal·les i actes corporatius. Des de fa alguns anys col·labora artísticament amb companyies que fusionen la creativitat i la tecnologia per oferir experiències multisensorials.
La majoria dels seus projectes combinen tradició i innovació, i incorporen la dansa contemporània, la música acústica o electrònica i el videomapatge.
Els seus projectes per a 2024 inclouen una nova creació amb el Cirque du Soleil titulada Sublim, que es podrà veure al Principat d’Andorra, i l’escenografia de La Traviata de Verdi per a l’Òpera de Massy de París. També dirigirà la performance multimèdia Alt-Escape de VideoPhase, que combina música electrònica, percussió i efectes visuals, i es presentarà com a acte del Seine Canada Festival durant els Jocs Olímpics de París.
Oriol Tomas ha portat Les Caprices de Marianne de Sauguet a prop de 15 teatres d’òpera de França, com el Théâtre du Capitole de Tolosa, l’Opéra du Grand Avignon, l’Òpera de Bordeus i l’Òpera de Marsella. Per aquest treball, el Syndicat de la Critique théâtre, musique et danse de França li va concedir el 2015 el Gran Premi Claude Rostand a la millor producció operística.
Durant els últims anys ha dirigit la posada en escena de diverses produccions que li han valgut el reconeixement internacional. És el cas de Festa, espectacle en què va col·laborar amb el Cirque du Soleil a Andorra el 2023; La Traviata de Verdi a l’Òpera d’Islàndia, en col·laboració amb Normal Studio; Don Giovanni de Mozart, a l’Òpera de Tours i l’Òpera de Reims; Porgy and Bess de Gershwin, junt amb l’Orquestra Simfònica de Montreal; Twenty-seven de Ian Gordon, a l’Òpera de Montreal, i Leonore de Beethoven, a l'Òpera Lafayette de Washington DC i Nova York. També ha treballat amb el Festival d’Òpera del Quebec, les companyies Edmonton Opera, Manitoba Opera i Pacific Opera Victoria, el Casino de Montreal, el Conseil Québécois de la Musique, la companyia circense 7 Doigts de la Main, el Circo de Bakuza, el Centaur Theater, Jeunesses Musicales Canada, l’Orchestre Métropolitain i molts més.
A més d’un màster en Direcció escènica d’òperes de l’Escola Superior de Teatre de la Universitat del Quebec a Montreal, Oriol Tomas posseeix un títol en representació teatral. És membre de diferents jurats i professor de tècniques interpretativas per a cantants a l’Atelier Lyrique de l’Òpera de Montreal, la Universitat de Montreal, la Universitat d’Ottawa, el Conservatori de Músic de Montreal, l’Acadèmia de Música de Domaine Forget, el programa per a joves artistes de la companyia Pacific Opera Victoria i el Folyestivale de Montreal.
Gabriel Dubé-Dupuis
Gabriel Dubé-Dupuis és un experimentat professional del món de la creació que va començar la seva carrera al Cirque du Soleil el 1995 com a videògraf per a l’espectacle MYSTÈRE. Al llarg dels anys, ha perfeccionat les seves habilitats i ha ampliat la seva experiència en el sector de l'entreteniment. La seva carrera inclou notables aportacions a grans produccions, com ara O i LA NOUBA, sota la direcció de Franco Dragone, que demostren el seu talent i dedicació primerencs.
Amb una àmplia experiència en l’àmbit de la videografia, Gabriel es va embarcar en la direcció escènica supervisant espectacles icònics com DELIRIUM, SALTIMBANCO i QUIDAM. Les seves diverses experiències, com ara el seu paper en espectacles permanents, gires de concerts internacionals, esdeveniments especials i projectes únics com el primer espectacle amb sopar del Cirque du Soleil, JOYÀ a Mèxic, han conformat la seva versàtil trajectòria professional.
El 2018, Gabriel es va aventurar en el paper de director creatiu i va dirigir la realització de dos espectacles per al Cirque du Soleil at Sea. Malgrat els reptes que plantejà la pandèmia, va continuar innovant i col·laborant en diversos projectes fora del Cirque du Soleil en què va demostrar la seva adaptabilitat i creativitat.
Gabriel torna ara amb el Cirque du Soleil per a l’espectacle d’Andorra, on treballarà amb un equip creatiu per donar vida al desè projecte de col·laboració, fet que afegirà un nou capítol a la seva impressionant carrera en el món de l’espectacle. El recorregut de Gabriel és un testimoni de la seva passió per crear experiències inoblidables i el seu desig d’ampliar els límits de la narració i la creativitat.