SUBLIM, UNE VIE DE HAUTE COUTURE
Venez découvrir l’univers de SUBLIM, le nouveau spectacle du Cirque du Soleil créé pour l’Andorre. Plongez dans le monde du designer alors qu'il se remémore les moments clés de sa carrière. Explorez un univers de haute couture où décors somptueux et costumes flamboyants se mêlent à des acrobaties saisissantes, offrant un spectacle captivant.
Événement
Concept
Scénographie
Musique
Costumes
Personnages
AcrobatiesL’histoire
Un designer de haute couture au crépuscule de sa carrière s’apprête à tirer sa révérence. Mais avant de fermer boutique, des mannequins prennent mystérieusement vie à travers une série de numéros acrobatiques hauts en couleurs, retraçant le parcours créatif du couturier prolifique, de ses débuts à ses plus grandes collections.
À travers ses souvenirs, ses créations s’animent au gré d’un défilé extravagant; son style raffiné s’affirme inspiré par ses muses. Les saisons défilent et son art culmine dans une ultime performance acrobatique, capturant la beauté éphémère de la mode et inspirant des générations nouvelles de créateurs. Un héritage vivant et vibrant.
LE CONCEPT
Le thème de SUBLIM par Cirque du Soleil s’ancre dans l’univers évocateur de la haute couture. Ici la créativité atteint des sommets, l’inspiration est maîtresse de toutes les excentricités et un défilé se transforme en un spectacle époustouflant. Captivant l’imagination et inspirant des rêves extravagants, SUBLIM par Cirque du Soleil offre une célébration « Fashion ». Visca la moda!
La scénographie
A l’image de la mode, la scénographie joue avec les matières et les volumes, avec élégance et sophistication. La façade de la boutique, imposante, est composée de rideaux de cordes qui offrent une fluidité organique.
La vitrine, au centre, est un élément de décor changeant – tantôt boutique, tantôt atelier de couture. Sur les côtés, des passerelles offrent un rapport scène-salle très intime.
La musique
La trame musicale du spectacle s'inspire du répertoire du Cirque du Soleil, avec la présence de nombreux instruments à cordes. Les arrangements jouent avec les époques et les styles. D'une musique épique, presque lyrique, le spectacle évolue vers des sonorités plus percussives, rythmées et festives, accompagnées par une chanteuse qui interprétera les chansons en direct sur scène.
Les costumes
Le corps humain est au cœur du spectacle. Les corps des mannequins, à mesure que les tableaux s’enchaînent, ils gagnent en couleurs, en brillance et en volume. Dans un élan créatif, les silhouettes se transforment et les corps se façonnent.
Tulles, bijoux, soie, perles, velours se marient pour présenter des costumes extravagants dans des couleurs flamboyantes allant du bleu, au jaune et au fuchsia.
Les personnages
Le designer
Âgé d’une soixantaine d’années, ce designer prolifique possède un style à la fois excentrique-chic et sophistiqué, qu’il a forgé au fil de ses collections. Méticuleux et perfectionniste, il accorde une grande importance aux détails qui font les grandes créations. Très entouré, il aime créer accompagné de ses assistants et de ses muses. Les situations cocasses et les moments loufoques l’inspirent pour donner vie à des collections plus extravagantes les unes que les autres.
La muse principale
Ancienne mannequin reconvertie en présentatrice radio, reconnue pour son sens de la mode, elle est très attachée au designer avec qui elle a eu une brève histoire d’amour. Affublée d’un costume volumineux et flamboyant, elle est tour à tour comique, sensible et touchante.
Les mannequins, l’assistant et les muses
Ils représentent une force vive qui inspire l’œuvre du grand créateur. Tout au long de l’histoire, ces personnages apportent excentricité, folie et frasques comiques pour le plus grand bonheur du designer qui transforme ces moments fantasques en vêtements extravagants et volumineux.
Actes Acrobatiques
Les 10 performances du spectacle composent une courbe acrobatique éclectique, oscillant avec brio et maestria entre émotion et explosion, poésie et prouesses. Aux numéros touchants succèdent des tableaux comiques et ludiques, qui laissent place à des actes dynamiques et farfelus, où haute-voltige et haute couture se confondent dans un même élan créatif. Les disciplines choisies font écho au thème de la mode.
DÉCOUVREZ L’ÉQUIPE DE CRÉATION DE SUBLIM
Un remerciement spécial à l’équipe créative, de production et aux artistes qui mettent toute leur passion, leur créativité et leur talent au service de ce nouvel événement exclusif du Cirque du Soleil en Andorre, qui restera à coup sûr à la mode !
Gabriel Dubé-Dupuis
Directeur de création
ORIOL TOMAS
Metteur en scène
ANTOINE SEYCHAL
Arrangeur musical et effets sonores
EDESIA MORENO BARATA
Designer de performance et assistante metteur en scène
Gabrielle Brulotte
Conceptrice maquillage
Geneviève Lizotte
Scénographe
Étienne Boucher
Concepteur des éclairages
SÉBASTIEN DIONNE
Concepteur de costumes
Ernesto Camilo Valdes
Chorégraphe
Cédric Lord
Concepteur des accessoires
Cédric Lord
Cédric Lord incarne une véritable force créative dans le monde de l'art et du spectacle. En tant que scénographe, directeur artistique et peintre, il a suivi une trajectoire exceptionnelle depuis l'obtention de son diplôme du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2005.
Son talent pour la conception de décors et d'accessoires dépasse les limites des différentes disciplines artistiques, englobant non seulement le théâtre, la scène musicale et le cirque, mais aussi les expositions artistiques. Son talent a été récemment mis en lumière lorsqu'il a assumé la direction artistique des saisons 2 et 3 de la série à succès « Alertes », une production de Pixcom.
Laissant une empreinte durable dans le paysage théâtral, il a façonné l'univers scénographique de pièces emblématiques telles que « Royal », « Manuel, de la vie sauvage » et « Le Terrier au théâtre » (Duceppe). Sa collaboration avec des institutions renommées telles que l'Espace Libre, le Théâtre la Licorne, le Musée McCord et le Prospéro témoigne de sa polyvalence et de sa réputation dans le milieu artistique.
En plus de son travail sur scène et à l'écran, Cédric Lord est également le fondateur de l’organisme Le Salon Particulier. Cet espace de résidence et de représentation représente un véritable havre pour les artistes en création théâtrale.
Son implication avec le Cirque du Soleil pour le spectacle prévu à Andorre cet été marque sa première expérience en tant que scénographe pour cette compagnie.
Ernesto Camilo Valdes
Ernesto Camilo Valdes, né à Matanzas, Cuba, s'est embarqué dans la danse après avoir obtenu son diplôme à la Escuela Nacional de Arte. En 2008, il rejoint la compagnie de danse cubaine Danza Espiral sous la direction de Lilian Padron, marquant ainsi le début de sa carrière professionnelle en tant que danseur et professeur de danse.
En 2010, il élargit son expertise au Mexique avant de s'installer en Islande l'année suivante. Il s'y est rapidement fait un nom, enseignant la danse contemporaine à la Point Dance Academy et collaborant à des spectacles captivants tels que « Inanna og Ereskigal » et « Oggun og Freyja ». Le dévouement et la polyvalence de Camilo vont au-delà de l'enseignement; il est également un chorégraphe compétent, qui a collaboré avec la Forward Youth Company sur des pièces comme « RITMO » et « Harmony ». En 2019, Camilo a démontré ses talents de danseur dans « La Traviata" à l'Opéra d'Islande, sous la direction d'Oriol Tomas.
Actuellement, Camilo fait partie intégrante du Théâtre national d'Islande, où il excelle en tant que danseur, chorégraphe et acteur. Ses contributions ne sont pas passées inaperçues et lui ont valu des nominations, notamment celui d'acteur de l'année à Sögur et de danseur de l'année lors de la cérémonie annuelle de remise des prix Gríman pour le théâtre, la danse et le cinéma en 2019. En 2022, il a remporté le prix du meilleur chorégraphe de l'année lors de cette même cérémonie.
Au-delà de la scène, Camilo a développé sa portée artistique en apparaissant dans des documentaires et des films tels que "Apausalypse" et "ABBABABB". Ces projets témoignent de son engagement à repousser les limites de l'expression artistique et renforcent son statut au sein de la communauté mondiale de la danse, en tant que personne talentueuse aux multiples facettes.
SÉBASTIEN DIONNE
Diplômé en scénographie du Conservatoire d'art dramatique de Québec, Sébastien Dionne s'est rapidement fait connaître dans le domaine de la conception de costumes. Depuis, il a collaboré à de nombreuses productions dans les milieux du théâtre, du cirque, de la danse contemporaine, du cinéma, de la comédie musicale et de divers événements spéciaux.
Sa signature artistique se caractérise par une approche inspirée de la haute couture et un intérêt marqué pour la conception de costumes d'époque. Reconnu pour ses créations dans des productions classiques et contemporaines, il a notamment collaboré avec Robert Lepage (Ex Machina), l'Opéra d'Islande et le Cirque du Soleil.
Tout au long de sa carrière, Sébastien a été reconnu pour son travail, se méritant quatre prix pour la meilleure conception de costumes et un pour la meilleure conception de décors, parmi 14 nominations aux Prix d'excellence des arts et de la culture de Québec / Les Prix Théâtre.
Suite à son travail sur FESTA en 2023, Sébastien Dionne se lance pour la deuxième fois dans la création de costumes pour Andorre avec le Cirque du Soleil. Ce projet marquera sa huitième collaboration avec le Cirque du Soleil.
Étienne Boucher
Étienne Boucher, expert en conception lumineuse, est très sollicité dans divers domaines artistiques tels que le théâtre, la danse, les comédies musicales, l'opéra et le cirque. Sa collaboration avec des metteurs en scène renommés tels que Robert Lepage, René Richard Cyr et Dominic Champagne témoigne de sa réputation. Ses réalisations sont marquées par des conceptions lumineuses impressionnantes pour des productions de renom telles que « Der Ring des Nibelungen » au Metropolitan Opera et « Another Brick in the Wall » de Roger Waters à l'Opéra de Montréal.
En 2024, il signe la conception lumineuse de « The Nightingale and Other Short Fables », mis en scène par Robert Lepage, présenté à Adélaïde en Australie. Sa contribution s'étend également au Cirque du Soleil avec des spectacles comme TOTEM et X LAND OF FANTASY, ainsi qu'à des projets innovants tels que « Éclat » produit par Les 7 doigts et l'exposition immersive "Riopelle Grandeur Nature".
Au fil des ans, son travail a été honoré par de nombreuses récompenses, dont le Redden Award for Excellence in Lighting Design pour TOTEM en 2011 et le Dora Mavor Moore Award for Outstanding Lighting Design pour « Frame by Frame » avec le Ballet national du Canada en 2019, renforçant ainsi sa place parmi les grands talents de la conception lumineuse.
Geneviève Lizotte
Geneviève possède plus de vingt ans d'expérience en tant que créatrice polyvalente, ayant excellé comme scénographe, conceptrice de costumes, directrice artistique et styliste. Dans le domaine du théâtre, elle a prêté ses talents à plus d'une centaine de productions, collaborant avec des metteurs en scène réputés tels que Robert Lepage, André Brassard et Claude Poissant, entre autres. Son portfolio comprend des productions emblématiques comme « La Mouette », « Peer Gynt », « Les Fourberies de Scapin » et « L'Idiot », pour n'en nommer que quelques-unes. L'expertise de Geneviève s'étend au-delà du théâtre traditionnel, comme en témoignent ses contributions à des spectacles du Cirque du Soleil tels que LE MONDE EST FOU et ‘TWAS THE NIGHT BEFORE CHRISTMAS, ainsi qu'au projet de conception de foresta lumina, SakuyaLumina, à Osaka, au Japon, aux côtés de Moment Factory.
Ses talents ont été reconnus, notamment par une bourse du CALQ pour une résidence en studio à New York en 2015. En tant que conceptrice visuelle, elle a collaboré à des spectacles acclamés avec Pierre Lapointe, tels que « La Forêt des Mal-aimés » et « Chansons hivernales ». De plus, dans la sphère cinématographique, Geneviève a apporté une contribution significative en tant que directrice artistique, laissant sa marque sur des films notables tels que « Cash Nexus », « Le Météore » et « Bà Noï », démontrant ainsi sa présence polyvalente et percutante dans le monde du cinéma.
Gabrielle Brulotte
Gabrielle Brulotte s'est jointe au département de maquillage du Cirque du Soleil à l'automne 2018 après 15 ans de travail à la pige dans divers domaines créatifs, notamment l'opéra, le cirque, le théâtre, le cinéma, la mode, la photographie, la publicité, la télévision, les mariages et les événements. Sa carrière a débuté à Québec, où elle a perfectionné son art sur des productions notables telles qu'Ex Machina et a été coach à l'École nationale de théâtre du Canada.
Au sein du Cirque du Soleil, Gabrielle a d'abord participé à la conception du maquillage pour MESSI10. Durant la pandémie, elle est retournée brièvement au cinéma et à la télévision, mais a rapidement réintégré le Cirque du Soleil pour soutenir la relance des spectacles de tournée et contribuer à des événements spéciaux tels que FUZION, MUV, FESTA pour en nommer quelques-uns. Elle a notamment dirigé la conception du maquillage pour SARWAT WATAN, un événement spécial en Arabie Saoudite en 2022, et a joué un rôle dans d'autres productions comme 'TWAS THE NIGHT BEFORE et ECHO.
Actuellement, Gabrielle s'inspire de ses voyages dans le monde entier pour concevoir le maquillage du spectacle qui aura lieu à Andorre en été 2024. Forte de sa riche expérience, elle insuffle de la vitalité à divers personnages, faisant constamment évoluer ses techniques pour rester à la pointe de l'industrie du maquillage.
EDESIA MORENO BARATA
Le parcours artistique d'Edesia a débuté en tant que gymnaste rythmique au sein de l'équipe nationale espagnole, où sa passion pour l'expression physique s'est épanouie. Cette base l'a conduite en 1998 à une carrière d'artiste couronnée de succès pendant une décennie avec les productions du Cirque du Soleil SALTIMBANCO et CORTEO.
Depuis 2007, Edesia a collaboré en tant que coach, chorégraphe, conceptrice acrobatique, metteur en scène, chef de casting et conceptrice d'événements à plus de 40 productions dans le monde entier avec les créations du Cirque du Soleil, Les 7 Doigts, Cirque Eloize, Cirque Dreams et Friedrichstadt Palast Berlin.
En plus de son travail créatif, Edesia a cofondé SPARC intl, une société de conseil en arts du spectacle, et a prêté ses talents de conceptrice à la société Limbic Media, en tant que conceptrice créative et directrice artistique de deux promenades nocturnes interactives innovantes : « AGORA - Path of Light » et « ECLIPSE-Walk with Light ».
Les 25 années de carrière d'Edesia témoignent de sa passion et de son dévouement. Conceptrice hautement qualifiée, elle allie créativité, sens de l'organisation et esprit de collaboration pour donner vie aux projets. Tout au long de sa carrière, elle a relevé des défis et s'est épanouie dans des environnements en constante évolution.
ANTOINE SEYCHAL
Antoine Seychal, compositeur et créateur d'ambiances sonores pour divers domaines artistiques tels que les arts de la scène, les spectacles, le cinéma et les jeux vidéo, a ses racines à Paris mais réside désormais à Montréal. Sa musique allie harmonieusement des éléments électroniques et orchestraux à une variété de styles musicaux du monde entier.
Depuis son enfance en tant que percussionniste, Antoine Seychal adopte une approche musicale immersive, innovante et dynamique. Il a collaboré sur de nombreuses productions avec Les 7 Doigts, Ubisoft, Virgin Group, Moment Factory, Hallucination Collective, l'Opéra de Munich (Bayerische Staatsoper) et le Cirque du Soleil, travaillant à travers l'Amérique du Nord, l'Europe, le Moyen-Orient et l'Asie.
En plus de ses collaborations prestigieuses, Antoine a également enregistré avec l'Orchestre symphonique de Prague et l'Orchestre philharmonique de Montréal. Actuellement, pour une deuxième année consécutive, il compose la musique du spectacle du Cirque du Soleil qui aura lieu à Andorre. De plus, il poursuit son parcours musical en s'investissant dans divers projets ayant pour objectif de façonner les sons de demain.
ORIOL TOMAS
Oriol Tomas est un metteur en scène de cirque, d'opéra, de théâtre, de galas et d'événements corporatifs. Depuis quelques années, il collabore artistiquement avec des compagnies qui fusionnent créativité et technologie pour offrir des expériences multisensorielles.
La plupart de ses projets jonglent entre tradition et innovation, mêlant danse contemporaine, musique acoustique ou électro et mapping vidéo.
En 2024, il met notamment en scène sa nouvelle création avec le Cirque du Soleil, intitulée "Sublim", dans la Principauté d'Andorre, "La Traviata" de Verdi pour l'Opéra de Massy à Paris, et "Alt-Escape", une performance multimédia de l'équipe Vidéo Phase, mêlant musique électronique, percussions et effets visuels, qui sera présentée dans le cadre du Festival Seine Canada pendant les Jeux Olympiques de Paris.
Oriol Tomas a mis en scène "Les Caprices de Marianne" de Sauguet dans une quinzaine de maisons d'opéra en France, dont le Théâtre du Capitole de Toulouse, l'Opéra du Grand Avignon, l'Opéra de Bordeaux et l'Opéra de Marseille. Cette mise en scène lui a valu le Grand Prix Claude Rostand 2015 du meilleur spectacle lyrique décerné par le Syndicat de la Critique Théâtre, Musique et Danse de France.
Ces dernières années, il a signé de nombreuses créations et mises en scène qui l'ont fait briller sur la scène internationale, notamment "Festa" avec le Cirque du Soleil en Andorre en 2023, "La Traviata" de Verdi au Icelandic Opera en collaboration avec Normal Studio, "Don Giovanni" de Mozart à l'Opéra de Tours et à l'Opéra de Reims, "Porgy and Bess" de Gershwin avec l'Orchestre Symphonique de Montréal, "Twenty-seven" de Ian Gordon à l'Opéra de Montréal, et "Leonore" de Beethoven pour l'Opéra Lafayette à Washington DC et à New York. Il a également travaillé avec le Festival d'Opéra de Québec, Edmonton Opera, Manitoba Opera, Pacific Opera Victoria, Casino de Montréal, Conseil Québécois de la Musique, 7 Doigts de la Main, Circo de Bakuza, Centaur Theater, Jeunesses Musicales Canada, Orchestre Métropolitain, etc.
En plus d'avoir obtenu un Master en mise en scène d'opéra à l'École Supérieure de Théâtre de l'Université du Québec à Montréal, il est diplômé en interprétation théâtrale. Il siège sur plusieurs jurys et enseigne les techniques de jeu aux chanteurs de l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Montréal, de l'Université de Montréal, de l'Université d'Ottawa, du Conservatoire de Musique de Montréal, de l'Académie de Musique du Domaine Forget, du Pacific Opera Victoria's Young Artist Program et du Folyestivale de Montréal.
Gabriel Dubé-Dupuis
Gabriel Dubé-Dupuis, un professionnel chevronné dans le domaine de la création, a débuté sa carrière au Cirque du Soleil en 1995 en tant que vidéographe pour le spectacle MYSTÈRE. Au fil des années, il a affiné ses compétences et élargi son expertise dans l'industrie du divertissement. Son parcours inclut des contributions remarquables à des productions majeures telles que O et LA NOUBA, sous le mentorat de Franco Dragone, témoignent de son talent et de son dévouement précoce.
Fort d'une solide expérience en vidéographie, Gabriel s'est ensuite lancé dans la régie de scène, supervisant des spectacles emblématiques tels que DELIRIUM, SALTIMBANCO et QUIDAM. Ses diverses expériences, y compris son travail sur des spectacles en résidence, des tournées de concerts internationales, des événements spéciaux et des projets uniques comme le premier souper-spectacle du Cirque du Soleil JOYÀ au Mexique, ont façonné son cheminement de carrière polyvalent.
En 2018, Gabriel s'est aventuré dans le rôle de directeur créatif, dirigeant la réalisation de deux spectacles pour le Cirque du Soleil at Sea. Malgré les défis posés par la pandémie, il a continué d'innover et de collaborer à divers projets en dehors du Cirque du Soleil, mettant en valeur sa capacité d'adaptation et sa créativité.
Actuellement, Gabriel est de retour avec le Cirque du Soleil pour le spectacle en Andorre, travaillant avec une équipe de création en vue de donner vie au 10e projet de partenariat, ajoutant un nouveau chapitre à son impressionnante carrière dans le monde du spectacle. Le parcours de Gabriel témoigne de sa passion pour la création d'expériences inoubliables et de sa volonté de repousser les limites de la narration et de la créativité.