Les personnes qui font vibrer les ondes

Derrière chaque spectacle du Cirque du Soleil se trouve une équipe créative qui transforme les idées en expériences uniques. Ces biographies présentent les professionnels qui, avec talent et imagination, donnent vie à chaque production.


Jean-Guy Legault — Mise en scène

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Reconnu pour ses concepts audacieux et ses mises en scène inventives, Jean-Guy Legault possède une feuille de route de plus d’une cinquantaine de productions à titre d’auteur, metteur en scène, et créateur de concepts originaux. Ses créations ont été présentées un peu partout en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient.

Son travail lui a valu plusieurs honneurs dans le domaine artistique dont le Masque de la Révélation de l’année pour l’adaptation et la mise en scène de L’Honnête fille de Goldoni, présenté au Théâtre Denise-Pelletier en 2003. Théâtre dans lequel il recevra à trois reprises le Prix du Public pour le spectacle et la mise en scène de l’année. En 2007, sa création Théâtre Extrême, dont il fut l’auteur et metteur en scène, est citée comme l’un des cinq meilleurs spectacles de l’année. La pièce Rhinocéros de Ionesco, dont il signe la mise en scène, remporte quatre prix Gascon-Roux au TNM en 2008. Il sera nommé à quatre reprises pour le Grand Prix Desjardins des arts de la scène et en sera récipiendaire en 2014 et 2016. Cette même année, il est de la production Gloucester, pièce à succès dont il est co-auteur et qui marque la première publication de l’une de ses pièces.

En 2015, il rejoint le Cirque du Soleil pour mettre en scène les spectacles de la Série Hommage présentés à Trois-Rivières. Il met ainsi les arts du cirque au service de répertoires musicaux aussi riches que Beau Dommage avec « Le Monde est fou » en 2015, Robert Charlebois avec « Tout Écartillé » en 2016, Luc Plamondon avec « Stone » en 2017, Les Colocs avec « Juste une p’tite nuite » en 2018, Les Cowboys Fringants « Joyeux Calvaire » en 2019 et le délirant RBO « The Cirque » en 2024. Il est derrière le succès de la relecture du spectacle-culte ALEGRÍA : Un Nouveau Jour du Cirque du Soleil (2019), qui poursuit présentement sa tournée mondiale, ainsi que la création originale « FIERI » à Malte en 2021 et l’événement d’ouverture de « Riyadh Season » en Arabie Saoudite en 2022. Il a travaillé au développement de plusieurs concepts (notamment Chine, Europe, Amérique du Nord et Moyen-Orient) au sein du Groupe Cirque du Soleil et signera en Andorre sa dixième création au sein du Groupe Cirque du Soleil.


Émilie Therrien — Direction de création

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«Être créatif, c’est être capable de générer du hasard.»

Avec plus de 30 ans d’expérience dans le domaine des arts du cirque, débutant comme acrobate avec le Cirque du Soleil principalement, mais aussi avec d’autres importantes compagnies dans l’industrie à travers le monde, Emilie a touché les différentes disciplines circassiennes au fil de sa carrière, dont celles à rebonds et l’univers aérien, en ajoutant les dimensions théâtrales et de danse à son approche artistique.

Depuis 2008, elle a transféré sa profession d’acrobate au milieu de la création artistique et de transmetteur de savoir. Elle s’implique comme Directrice de création et Conceptrice des performances acrobatiques, en plus des rôles de chorégraphe acrobatique, d’assistante à la mise en scène, metteuse en scène et entraîneure acrobatique et artistique.

Elle cherche continuellement à repousser ses limites, des événements spéciaux aux créations et productions à grande échelle réalisées partout sur le globe.

Les dernières années, Emilie fait partie des équipes qui participent au succès de plusieurs créations avec le Cirque du Soleil. Parmi ses réalisations récentes, on compte notamment ALIZÉ au Berlin Potsdamer Platz Theater (2025) et ALEGRÍA : Un Nouveau Jour (2019) à titre de Conceptrice de la performance humaine et Chorégraphe acrobatique, cinq Spectacles Hommages à l'Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières — Stone (2017), Juste une p'tite nuite (2018), Joyeux Calvaire (2019), Guy! Guy! Guy! (2023) et THE CIRQUE (2024) — où elle agit comme Assistante à la mise en scène, Conceptrice de la performance humaine et Chorégraphe acrobatique, ainsi que AMORA (2022) et FIERI (2021) à Malte.


Germain Guillemot — Conception des performances acrobatiques

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Germain Guillemot est concepteur des performances acrobatiques et diplômé du Centre national des arts du cirque de Châlon, en France. Il débute sa carrière avec le Cirque Archaos et co-fonde Les Arts Sauts, où il travaille comme créateur et interprète pendant 15 ans. Germain rejoint le Cirque du Soleil en 2007, assurant le coaching du numéro de trapèze volant pour ZED, avant de devenir Responsable du développement acrobatique pour des spectacles tels que VIVA ELVIS.

Depuis 2010, il conçoit des performances acrobatiques pour de grandes productions, notamment Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Michael Jackson ONE, KURIOS, TORUK, SEP7IMO DIA, DRAWN TO LIFE avec Walt Disney, FUZION, VIZION en Arabie Saoudite, ainsi que des spectacles en Chine et en Europe.


Jessica Poirier-Chang — Conception des costumes

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Jessica Poirier-Chang est diplômée en Scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada (2006). Depuis près de vingt ans, elle oeuvre dans les domaines du théâtre, de l’opéra, de la danse contemporaine, du cirque, du cinéma et du spectacle de variétés. Elle a amorcé sa carrière au Festival de Stratford, où elle a travaillé pendant quatre saisons, avant de signer de nombreuses créations pour des compagnies au Québec et au Canada.

Parmi ses réalisations récentes figurent : Foxfinder (Imago Théâtre, 2022 — nomination aux META pour la meilleure conception de costumes), Les Géants (Cirque Éloize, 2022), Incoronazione di Poppea (Atelier Lyrique, 2023), Chimerica (Théâtre Duceppe, 2024 — lauréate du prix François-Barbeau pour la meilleure conception de costumes), THE CIRQUE (Cirque du Soleil, 2024), Three Women of Swatow (Centaur Theatre, 2024) et Candide (Théâtre Denise-Pelletier, 2025).

En 2026, elle signera la conception des costumes pour la première mondiale de la comédie musicale The Tale of the Gifted Prince (Theatre Calgary), une épopée grandiose se déroulant dans une Chine ancienne imaginaire, ainsi que pour la création Entre-Deux (spectacle de danse contemporaine) et l’adaptation de La Florida (produit par Juste pour Rire).

Parallèlement à sa pratique de conceptrice, Jessica agit régulièrement à titre de mentore et de coach en Scénographie à l’École nationale de théâtre du Canada. Elle poursuit également son propre projet de création, Muses (anciennement Musée Vivant), une oeuvre théâtrale explorant la représentation des femmes dans l’art classique, soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec.


Audrey Toulouse — Conception des maquillages

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Audrey Toulouse a consacré plus de vingt ans de sa vie à l’art du maquillage, développant son expertise au gré d’une carrière internationale qui l’a conduite dans 27 pays différents. Pour cette artiste inventive et avant-gardiste qui fusionne le maquillage et la coiffure, chaque expérience ajoute une nouvelle dimension à son art, ce qui fait d’elle une artiste véritablement cosmopolite.

Audrey a été maquilleuse lors de la cérémonie des Oscars de 2016. Elle a créé des maquillages et des coiffures pour 15 productions du Cirque du Soleil, en plus de collaborer avec Moment Factory et Royal Caribbean et d’agir comme conceptrice des maquillages pour quatre spectacles du Cirque Éloize pour la compagnie maritime Princess Cruises.

Audrey Toulouse a obtenu trois nominations aux prix Gémeaux.


Simon Guilbault — Scénographie

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Simon Guilbault signe des scénographies pour le théâtre, l’opéra, la danse, le cirque, le ballet et pour le cinéma.

Récemment il conçoit les décors de La femme qui fuit (2024) dans une mise en scène d’Alexia Burger, de Kukum (2024) dans une mise en scène d’Émilie Monnet, de La dernière Cassette (2023) d’Olivier Choinière et de Mille (2023) dans une mise en scène de Mani Soleymanlou.  Avec Alexia Burger, il collabore également pour Les filles du Saint-Laurent (2021) et Les Hardings (2018). Autres collaborations avec Claude Poissant; Le ravissement (2019), L'Avare (2017), On ne badine pas avec l'amour (2015), Louisiane nord (2004), Unity 1918 (2003), et avec Jérémie Niel; Noir (2019) et Cendres (2010).

Avec Marie Brassard il crée les décors de Peepshow (2015 et 2005), Trieste (2013), L'invisible (2008), La Noirceur (2003) et Jimmy, créature de rêve (2001), des pièces applaudies tant au Québec qu’à l’international. Jimmy, créature de rêve entre autres été vue sur les scènes du Théâtre de l'Odéon à Paris, du Sophiensaele à Berlin et du Barbican Centre de Londres.

À l’opéra, le metteur en scène Oriol Tomas fait appel à lui pour la scénographie de La Traviata (2019) au Icelandic Opera ainsi que pour Twenty-Seven (2019) à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Aux Grands Ballets Canadiens, il conçoit la scénographie pour la nouvelle production de Cendrillon (2023).

Avec le Cirque du Soleil, il signe la scénographie de Auana (2024), spectacle résident à Hawaï, ainsi que pour FESTA (2023), AMORA (2022), Vive nos divas (2022), Rebel  (2019), Joyeux Calvaire – Hommage aux Cowboys Fringuants (2019), Juste une p’tite nuite – Hommage aux Colocs (2018), Bazzar (2018) et Stone - Hommage à Luc Plamondon (2017).

En danse, il collabore avec Line Nault; Récits – Récifs (2024), Non de nom (2022), Super-Super (2018) et avec Dana Gingras; Mountains are mountains (2023) et Somewhere Between Maybe (2015).

Au cinéma, il signe la direction artistique pour Le bruit des arbres, réalisé par François Péloquin (2014) et de Lost Song, Rodrigue Jean (2007).


Julie Basse — Conception des éclairages

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Versatile, voilà le mot qui caractérise le mieux Julie Basse. Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada, elle a travaillé sur toutes les scènes montréalaises, mettant à profit son talent pour concevoir des éclairages pour les projets les plus hétéroclites.

Ses collaborations au théâtre sont nombreuses et, parmi celles-ci, on y compte les metteur·euse·s en scène Serge Denoncourt : Mademoiselle Julie (2020), Solène Paré : Contre toi (2025), La brèche (2020), Maxime Carbonneau : Je t’écris au milieu d’un bel orage (2023-2024), Les murailles (2019), La femme la plus dangereuse du Québec (2017), Siri (2016), Alice Ronfard : For the Pleasure of seeing her again (2025), La traversée du siècle (2023-2024), Ma chambre froide (2018) et Édith Patenaude : Oslo (2017), Rose et la machine (2021), Le père (2024).

En musique, elle éclaire des artistes tels qu’Ariane Moffatt (Félix de l’éclairage de l’année 2022), Lisa Leblanc, Dominique Fils-Aimé, Plants and Animals, Elisapie. Elle s’illustre également à l’opéra dans Riders to the Sea (BOP et Opéra de Montréal), Léonore (Opéra Lafayette), sur les scènes d’humour pour les spectacles d’André Sauvé et Christian Bégin, au cirque avec Les 7 doigts de la main (Géante 2024). En danse et comédie musicale, son travail a été remarqué sur Hair (2023), Annie (2022), Je vais t’aimer (2021) mis en scène par Serge Denoncourt et Révolution 2024 mis en scène par Lydia Bouchard.

Enfin, le grand public a pu admirer ses éclairages dans l’installation Cœur battant, au Quartier des spectacles, mais aussi les parcours lumineux de type Lumina de Moment Factory aux quatre coins de la planète.

Elle forme avec Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin et Gabriel Plante la compagnie de théâtre Création dans la chambre. Le collectif multiplie les créations artisanales et les projets de recherches sensibles depuis 2014 : Un animal (mort), Histoire populaire et sensationnelle, Les larmes amères de Peter Van Kant, Cette colline n’est jamais silencieuse.

Plus récemment, son talent a pu se faire voir dans les productions Janette (mise en scène Jean-Simon Traversy, 2025), En attendant Godot (Mise en scène Olivier Normand, 2025) et Neige sur Abidjan (Mise en scène Marc Beaupré, 2024).


Alain Jenkins — Conception des accessoires

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Alain Jenkins est un passionné de l’objet. Il oeuvre comme concepteur d’accessoires depuis 25 ans déjà et a participé à plusieurs productions cinématographiques, dont plusieurs films américains. Il a fait partie de la création du spectacle de Céline Dion à Las Vegas, a collaboré à plus d’une quinzaine de productions du Cirque du Soleil et quatre avec Les 7 doigts de la main. Il a participé à la création de plus de 150 spectacles théâtraux dont Chicago, Cabaret, Le Violon sur le toit, La Mélodie du bonheur, Mary Poppins, Footloose et Mamma Mia.


Emmanuel Alias — Direction musicale

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Compositeur, réalisateur et multi-instrumentiste, Emmanuel Alias développe depuis plus de dix ans une activité reconnue dans les domaines de la musique à l’image et de la production artistique.

Formé au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence, où il étudie le jazz pendant neuf ans, il s’installe ensuite au Québec et commence sa carrière chez XS Music. Il y participe à la composition de musique pour des productions internationales, notamment les séries Big Little Lies et Sharp Objects diffusées sur HBO, ainsi que pour plusieurs créations du Cirque du Soleil.

Depuis, il multiplie les projets pour la télévision, le spectacle vivant et les artistes. Il assure notamment la direction musicale de la version en tournée de l’émission télévisée devenue culte Révolution, et compose la musique de la websérie Cancelled. Il signe également la réalisation musicale et le score de la série dramatique et musicale FEM pour UNIS TV, tout en co-composant plusieurs chansons originales intégrées à la narration de la série. Après la première saison diffusée en 2024, il vient d’achever la composition de la saison 2.

Parallèlement, il oeuvre comme réalisateur et directeur musical pour le label Musique Nomade, où il accompagne plusieurs artistes de la scène canadienne, notamment Oji-Cree et la rappeuse Mi’gmaq Anachnid, nommée à l’ADISQ et sur la longue liste du Polaris. Il a également collaboré avec des artistes tels que blesse, Vincent Khouni, Safia Nolin, Kanen et Beyries, apportant sa signature sonore à des projets variés.

Habitué à naviguer entre studio, production et musique à l’image, Emmanuel Alias poursuit aujourd’hui ses collaborations avec le spectacle vivant. Il travaille actuellement sur une nouvelle création avec le Cirque du Soleil, prévue pour une série de représentations en Andorre à l’été 2026.


Marie-Ève Demers — Chorégraphies acrobatiques

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La passion de Marie-Eve pour les arts de la scène a commencé à l’âge de quatre ans, lorsqu’elle a découvert le ballet et la gymnastique — des disciplines qui ont posé les bases d’un engagement de toute une vie envers le mouvement et l’expression. Diplômée de l’École de danse de Québec, elle développe une carrière d’interprète s’étendant sur près de deux décennies sur les scènes nationales et internationales, notamment avec Fleuve Espace Danse, où elle se spécialise dans la performance en espaces extérieurs et en site spécifique.

En 2010, elle plonge dans le monde captivant du cirque, devenant acrobate aérienne et danseuse principale pour de grandes productions extérieures telles qu’Omaterra, Dragao, des événements du Cirque du Soleil chez Macy’s à New York, et le Festival Montréal Complètement Cirque.

En 2017, après avoir agi comme assistante chorégraphe sur la création du spectacle sous chapiteau Volta du Cirque du Soleil, elle est invitée par Gilles Ste-Croix, co-fondateur du Cirque du Soleil, à créer les chorégraphies du Circo de los Niños au Mexique pendant deux années consécutives. En 2021, Marie-Eve élargit son champ créatif en chorégraphiant et co-mettant en scène trois productions de cirque présentées à bord du navire Iona de P&O Cruises au Royaume-Uni.

Depuis 2016, Marie-Eve collabore avec le Cirque du Soleil dans un rôle multidimensionnel de Chorégraphe Acrobatique, Coach Artistique, Directrice des répétitions et Chorégraphe sur de nombreuses productions. Ses contributions incluent Volta, Axel, Joyà, Luzia, Ovo, Crystal, KSA National Day, KSA Season 2022, ainsi que la création en 2023 de la série hommage Guy! Guy! Guy! à Trois-Rivières, où elle a agi à titre de chorégraphe officielle. Plus récemment, elle a été invitée à travailler comme chorégraphe acrobatique pour un événement de mariage à Udaipur, en Inde.

Elle a également agi comme directrice artistique et chorégraphe pour le numéro de jonglerie de la Troupe nationale acrobatique de Chine, qui s’est vu décerner la Médaille d’or au 43e Festival Mondial du Cirque de Demain. En parallèle, elle poursuit une pratique artistique à la croisée de la danse, du cirque et de la direction artistique, en collaborant avec Le Monastère, le Cirque Éloize, Moment Factory, ainsi qu’une grande diversité de créateurs et de projets artistiques.

L’expérience de Marie-Eve en danse, cirque et chorégraphie témoigne à la fois de sa rigueur artistique et de sa passion pour les arts de la scène. Avec une approche énergique, précise et profondément collaborative, elle est animée par le désir de révéler le potentiel unique de chaque interprète au service de la vision globale d’une production.