Biografías del equipo creativo

Jean-Guy Legault — Dirección escénica

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Reconocido por sus conceptos audaces y sus puestas en escena inventivas, Jean-Guy Legault cuenta con una trayectoria de más de cincuenta producciones como autor, director escénico y creador de conceptos originales. Sus creaciones se han presentado en Norteamérica, Europa y Oriente Próximo.

Su trabajo le ha valido diversos reconocimientos en el ámbito artístico, entre ellos el premio Masque de la Révélation de l’année por la adaptación y la dirección de L’Honnête fille, de Goldoni, presentada en el Théâtre Denise-Pelletier en 2003, teatro en el que recibiría en tres ocasiones el Premio del Público al Espectáculo y a la Dirección del año. En 2007, su creación Théâtre Extrême, de la que fue autor y director, fue considerada uno de los cinco mejores espectáculos del año. En 2008, la obra Rhinocéros, de Ionesco, de la que firmó la dirección, obtuvo cuatro premios Gascon-Roux en el TNM. Fue nominado en cuatro ocasiones al Gran Premio Desjardins de las Artes Escénicas, que ganó en 2014 y 2016. También en 2016 participó en la producción Gloucester, una obra de éxito de la que es coautor y que supuso la primera publicación de una de sus piezas.

En 2015 se incorpora al Cirque du Soleil para dirigir los espectáculos de la Série Hommage presentados en Trois-Rivières. Así, pone las artes del circo al servicio de repertorios musicales tan ricos como los de Beau Dommage, con Le monde est fou (2015); Robert Charlebois, con Tout écartillé (2016); Luc Plamondon, con Stone (2017); Les Colocs, con Juste une p’tite nuit (2018); Les Cowboys Fringants, con Joyeux calvaire (2019), y el delirante RBO, con The Cirque (2024). Está detrás del éxito de la relectura del espectáculo de culto Alegría: Bajo una nueva luz (2019), del Cirque du Soleil, que continúa actualmente su gira mundial, así como de la creación original FIERI en Malta en 2021 y del evento de apertura de Riyadh Season en Arabia Saudí en 2022. Ha trabajado en el desarrollo de varios conceptos, especialmente en China, Europa, Norteamérica y Oriente Próximo, dentro del grupo Cirque du Soleil, y en Andorra firmará su décima creación con este grupo.

Émilie Therrien — Dirección de creación

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«La creatividad es la capacidad de generar azar».

Con más de 30 años de experiencia en el ámbito de las artes circenses, Émilie comenzó su carrera como acróbata, principalmente en el Cirque du Soleil, pero también en otras compañías destacadas del sector en todo el mundo. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversas disciplinas circenses, incluidas las de rebote y el universo aéreo, siempre dentro del ámbito artístico.

Desde 2008, ha orientado su trayectoria como acróbata hacia el mundo de la creación artística y la transmisión de conocimientos. Se implica como directora de creación y diseñadora de las actuaciones acrobáticas, a la vez que desempeña los roles de coreógrafa acrobática, asistente de dirección escénica, directora y entrenadora acrobática y artística.

Busca constantemente superar sus límites en eventos especiales, creaciones y producciones a gran escala en todo el mundo.

En los últimos años, Émilie ha formado parte de los equipos que han contribuido al éxito de diversas creaciones del Cirque du Soleil. Entre sus trabajos más recientes destacan ALIZÉ en el Berlin Potsdamer Platz Theater (2025) y Alegría: Bajo una nueva luz (2019), como diseñadora de la actuación humana y coreógrafa acrobática; cinco espectáculos homenaje en el Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières—Stone (2017), Juste une p'tite nuite (2018), Joyeux Calvaire (2019), Guy! Guy! Guy! (2023) y The Cirque (2024)—, donde actúa como asistente de dirección escénica, diseñadora de la actuación humana y coreógrafa acrobática; así como AMORA (2022) y Fieri (2021), en Malta.

Germain Guillemot — Diseño de las actuaciones acrobáticas

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Germain Guillemot es diseñador de performances acrobáticas y se graduó en el Centre national des arts du cirque de Châlon, en Francia. Inició su carrera en el Cirque Archaos y fue cofundador de Les Arts Sauts, donde trabajó como creador e intérprete durante 15 años. En 2007, se incorpora al Cirque du Soleil, donde se encarga de la preparación del número de trapecio volante para ZED, antes de convertirse en responsable del desarrollo acrobático de espectáculos como VIVA ELVIS.

Desde 2010, ha diseñado números acrobáticos para grandes producciones como Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Michael Jackson ONE, KURIOS, TORUK, SEP7IMO DÍA, DRAWN TO LIFE, en colaboración con Walt Disney, FUZION y VIZION en Arabia Saudí, así como espectáculos en China y Europa.

Jessica Poirier-Chang — Diseño de vestuario

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Jessica Poirier-Chang se graduó en Escenografía en la École nationale de théâtre du Canada en 2006. Durante casi veinte años, ha trabajado en los ámbitos del teatro, la ópera, la danza contemporánea, el circo, el cine y el espectáculo de variedades. Inició su carrera en el Festival de Stratford, donde trabajó durante cuatro temporadas, antes de firmar numerosas creaciones para compañías de Quebec y Canadá.

Entre sus realizaciones más recientes destacan: Foxfinder (Imago Théâtre, 2022, nominada en los premios META al mejor diseño de vestuario), Les Géants (Cirque Éloize, 2022), Incoronazione di Poppea (Atelier Lyrique, 2023), Chimerica (Théâtre Duceppe, 2024, galardonada con el premio François-Barbeau al mejor diseño de vestuario), The Cirque (Cirque du Soleil, 2024), Three Women of Swatow (Centaur Theatre, 2024) y Candide (Théâtre Denise-Pelletier, 2025).

En 2026 firmará el diseño de vestuario para el estreno mundial del musical The Tale of the Gifted Prince (Theatre Calgary), una gran epopeya ambientada en una China antigua imaginaria, así como para la creación Entre-Deux (espectáculo de danza contemporánea) y la adaptación de La Florida (producida por Juste pour Rire).

Paralelamente a su labor como diseñadora, Jessica actúa regularmente como mentora y asesora de escenografía en la École nationale de théâtre du Canada. También sigue desarrollando su propio proyecto de creación, Muses (anteriormente conocido como Musée Vivant), una obra teatral que explora la representación de las mujeres en el arte clásico, con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec.

Audrey Toulouse — Diseño de maquillajes

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Audrey Toulouse ha dedicado más de veinte años de su vida al arte del maquillaje, en los que ha desarrollado una carrera internacional que la ha llevado a 27 países diferentes. Para esta artista inventiva y vanguardista, que fusiona el maquillaje y la peluquería, cada experiencia aporta una nueva dimensión a su arte, lo que la convierte en una artista verdaderamente cosmopolita.

Audrey fue maquilladora en la ceremonia de los Óscar de 2016. Ha creado maquillajes y peinados para 15 producciones del Cirque du Soleil y ha colaborado con Moment Factory y Royal Caribbean. Además, ha trabajado de diseñadora de maquillaje para cuatro espectáculos del Cirque Éloize para la compañía marítima Princess Cruises.

Audrey Toulouse ha obtenido tres nominaciones a los premios Gémeaux.

Simon Guilbault — Escenografía

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Simon Guilbault firma escenografías para el teatro, la ópera, la danza, el circo, el ballet y el cine.

Recientemente, ha diseñado los decorados de La femme qui fuit (2024), dirigida por Alexia Burger; Kukum (2024), dirigida por Émilie Monnet; La dernière cassette (2023), dirigida por Olivier Choinière; y Mille (2023), dirigida por Mani Soleymanlou. También ha colaborado con Alexia Burger en Les filles du Saint-Laurent (2021) y Les Hardings (2018). Asimismo, ha colaborado con Claude Poissant en Le ravissement (2019), L’Avare (2017), On ne badine pas avec l’amour (2015), Louisiane Nord (2004) y Unity 1918 (2003), y con Jérémie Niel en Noir (2019) y Cendres (2010).

Con Marie Brassard creó los decorados de Peepshow (2015 y 2005), Trieste (2013), L'invisible (2008), La noirceur (2003) y Jimmy, créature de rêve (2001), obras que han sido aplaudidas tanto en Quebec como en el extranjero. Jimmy, créature de rêve se ha representado, entre otros escenarios, en el Théâtre de l’Odéon de París, el Sophiensaele de Berlín y el Barbican Centre de Londres.

En el ámbito de la ópera, el director Oriol Tomas ha contado con él para la escenografía de La Traviata (2019), en la Icelandic Opera, y de Twenty-Seven (2019), en el Atelier lyrique de la Ópera de Montreal.

En Les Grands Ballets Canadiens, diseñó la escenografía para la nueva producción de Cendrillon (2023).

Con el Cirque du Soleil ha firmado la escenografía de Auana (2024), un espectáculo residente en Hawái, así como de FIESTA (2023), AMORA (2022), Vive nos divas (2022), Rebel (2019), Joyeux Calvaire – Hommage aux Cowboys Fringuants (2019), Juste une p’tite nuit – Hommage aux Colocs (2018), Bazzar (2018) y Stone – Hommage à Luc Plamondon (2017).

En el ámbito de la danza, ha colaborado con Line Nault en Récits – Récifs (2024), Non de nom (2022) y Super-Super (2018), y con Dana Gingras en Mountains are Mountains (2023) y Somewhere Between Maybe (2015).

En el cine, ha firmado la dirección artística de Le bruit des arbres, dirigida por François Péloquin (2014), y de Lost Song, de Rodrigue Jean (2007).

Julie Basse — Diseño de iluminación

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Versátil: esa es la palabra que mejor define a Julie Basse. Desde su graduación en la École nationale de théâtre du Canada, ha trabajado en todos los escenarios de Montreal, en los que ha puesto su talento al servicio del diseño de iluminación para los proyectos de lo más diversos.

Entre sus colaboraciones teatrales se encuentran directores como Serge Denoncourt (Mademoiselle Julie, 2020), Solène Paré (Contre toi, 2025; La brèche, 2020), Maxime Carbonneau (Je t’écris au milieu d’un bel orage, 2023-2024; Les murailles, 2019; La femme la plus dangereuse du Québec, 2017; Siri, 2016), Alice Ronfard (For the Pleasure of seeing her again, 2025; La traversée du siècle, 2023-2024; Ma chambre froide, 2018) y Édith Patenaude (Oslo, 2017; Rose et la machine, 2021; Le père, 2024).

En el ámbito de la música, ha iluminado a artistas como Ariane Moffatt (ganadora del premio Félix a la mejor iluminación en 2022), Lisa Leblanc, Dominique Fils-Aimé, Plants and Animals y Elisapie. También ha destacado en el ámbito de la ópera con Riders to the sea (BOP y Ópera de Montreal), Léonore (Ópera Lafayette), espectáculos de humor como los de André Sauvé y Christian Bégin, y circo con Les 7 doigts de la main (Géante, 2024). En el ámbito de la danza y los musicales, su trabajo ha sido reconocido en espectáculos como Hair (2023), Annie (2022), Je vais t’aimer (2021), bajo la dirección de Serge Denoncourt, y Révolution (2024), obra dirigida por Lydia Bouchard.

El gran público también ha podido admirar sus creaciones lumínicas en la instalación Cœur battant, en el Quartier des spectacles, así como en los recorridos luminosos de Moment Factory, como Lumina, que se encuentran en todo el mundo.

Junto con Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin y Gabriel Plante, forma la compañía de teatro Création dans la chambre. El colectivo multiplica las creaciones artesanales y los proyectos de investigación sensible desde 2014: Un animal (mort), Histoire populaire et sensationnelle, Les larmes amères de Peter Van Kant y Cette colline n’est jamais silencieuse.

Más recientemente, su talento se ha podido ver en las producciones Janette (dirigida por Jean-Simon Traversy, 2025), En attendant Godot (dirigida por Olivier Normand, 2025) y Neige sur Abidjan (dirigida por Marc Beaupré, 2024).

Alain Jenkins — Diseño de accesorios

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Alain Jenkins es un apasionado del objeto. Lleva 25 años trabajando como diseñador de accesorios y ha participado en diversas producciones cinematográficas, incluyendo varias películas estadounidenses. Ha participado en la creación del espectáculo de Céline Dion en Las Vegas y ha colaborado en más de una quincena de producciones del Cirque du Soleil y en cuatro con Les 7 doigts de la main. Destaca su labor en más de 150 espectáculos teatrales, entre los que destacan Chicago, Cabaret, El violinista sobre el tejado, La melodía de la felicidad, Mary Poppins, Footloose y Mamma Mia.

Emmanuel Alias — Dirección musical

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Compositor, productor y multiinstrumentista, Emmanuel Alias desarrolla desde hace más de diez años una reconocida actividad en los ámbitos de la música para imagen y la producción artística.

Se formó en el Conservatorio Darius Milhaud de Aix-en-Provence, donde estudió jazz durante nueve años, y posteriormente se estableció en Quebec, donde comenzó su carrera en XS Music. Allí compone música para producciones internacionales, como las series Big Little Lies y Sharp Objects, de HBO, y para varias creaciones del Cirque du Soleil.

Desde entonces, ha multiplicado sus proyectos para televisión, espectáculos en vivo y artistas. Ha dirigido la música de la versión de gira del programa de televisión de culto Révolution y ha compuesto la música de la webserie Cancelled. También ha firmado la dirección musical y la banda sonora de la serie dramática y musical FEM para UNIS TV, componiendo varias canciones originales integradas en la narrativa de la serie. Tras la emisión de la primera temporada en 2024, ha finalizado la composición de la segunda.

Paralelamente, trabaja como productor y director musical para el sello Musique Nomade, acompañando a varios artistas de la escena canadiense, entre ellos Oji-Cree y la rapera Mi’gmaq Anachnid, nominada al ADISQ y en la lista larga del Polaris. También ha colaborado con artistas como Blesse, Vincent Khouni, Safia Nolin, Kanen y Beyries, aportando su sello personal a proyectos diversos.

Emmanuel Alias, acostumbrado a navegar entre el estudio, la producción y la música para imagen, continúa hoy sus colaboraciones con los espectáculos en vivo. Actualmente, trabaja en una nueva creación con el Cirque du Soleil, prevista para una serie de representaciones en Andorra en verano de 2026.

Marie-Ève Demers — Coreografías acrobáticas

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La pasión de Marie-Ève por las artes escénicas comenzó a los cuatro años, cuando descubrió el ballet y la gimnasia, disciplinas que sentaron las bases de su compromiso de por vida con el movimiento y la expresión. Graduada de la École de Danse de Québec, ha desarrollado una carrera como intérprete durante casi dos décadas en escenarios nacionales e internacionales, especialmente con la compañía Fleuve Espace Danse, donde se especializó en la interpretación en espacios exteriores y lugares concretos.

En 2010, entró en el cautivador mundo del circo, donde se convirtió en acróbata aérea y bailarina principal de grandes producciones al aire libre, como Omaterra, Dragao, los eventos del Cirque du Soleil en Macy’s de Nueva York y el Festival Montréal Complètement Cirque.

En 2017, tras participar como asistente de coreografía en la creación del espectáculo bajo carpa Volta del Cirque du Soleil, Gilles Ste-Croix, cofundador de esta compañía, la invitó a crear las coreografías del Circo de los Niños en México durante dos años consecutivos. En 2021, Marie-Ève amplió su campo creativo coreografiando y codirigiendo tres producciones circenses presentadas a bordo del barco Iona de P&O Cruises en el Reino Unido.

Desde 2016, Marie-Ève colabora con el Cirque du Soleil en un papel multidimensional como coreógrafa acrobática, asesora artística, directora de ensayos y coreógrafa en numerosas producciones. Entre sus contribuciones se encuentran Volta, Axel, Joyà, Luzia, Ovo, Crystal, KSA National Day y KSA Season 2022, así como la creación en 2023 de la serie homenaje Guy! Guy! Guy! (2023) en Trois-Rivières, donde actuó como coreógrafa oficial. Más recientemente, ha sido invitada como coreógrafa acrobática para un evento de boda en Udaipur (India).

También ha trabajado como directora artística y coreógrafa del número de malabares de la Compañía Nacional de Acrobacias de China, galardonado con la medalla de oro en el 43.º Festival Mundial del Circo del Mañana. Paralelamente, sigue trabajando en la intersección entre la danza, el circo y la dirección artística, y ha colaborado con Le Monastère, Cirque Éloize, Moment Factory y una gran diversidad de creadores y proyectos artísticos.

La experiencia de Marie-Ève en danza, circo y coreografía evidencia tanto su rigurosa disciplina artística como su pasión por las artes escénicas. Con un enfoque enérgico, preciso y profundamente colaborativo, su objetivo es revelar el potencial único de cada intérprete al servicio de la visión global de una producción.

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