FESTA, UNA NOVA DESTINACIÓ PER DESCOBRIR
Et convidem al nostre hotel imaginari al cor de les muntanyes, un lloc meravellós on t’espera una celebració que no et deixarà indiferent. FESTA, el nou espectacle del Cirque du Soleil a Andorra, inclourà acrobàcies sorprenents, una escenografia de somni i un ambient de festa inesgotable
PersonatgesLa història
Aquesta història festiva comença amb el conserge d'un hotel, un personatge excèntric i entranyable al bell mig d'una migdiada, que el fa somiar amb l'amor. Mentre ell està distret, els empleats de l'hotel planifiquen una festa sorpresa per celebrar el desè aniversari de l'hotel.
De sobte, un toc de clàxon desperta el conserge del seu somni mentre un grup d'estiuejants entusiastes irrompen a l'hotel. La seva arribada enceta una aventura caòtica i plena de color que aplega el personal de l'hotel i els hostes en una alegre celebració de l'amistat, de la vida i de l'amor.
Amb una història festiva, personatges expressius i acrobàcies espectaculars, FESTA us submergirà en un món sense límits i us transmetrà una sensació d'eufòria sense precedents.
L’escenografia
L’escenografia gira al voltant d’un saló d’hotel imponent i luxós. Un lloc animat on el personal i els clients estan constantment de pas, però que no deixa de ser càlid i acollidor.
La intenció és crear un espai distès i càlid, jugant amb l’arquitectura i la llum per convidar el públic a deixar-se portar per la història. L’equip d’escenografia ha creat una paret impressionant que reflecteix les majestuoses muntanyes i el paisatge d’Andorra.
La música
FESTA inclou composicions musicals d'alguns dels espectacles i actuacions més famosos del Cirque du Soleil, que s'han actualitzat i remasteritzat, tot respectant la seva essència original. El resultat és una banda sonora que és alhora contemporània i clàssica del Cirque du Soleil.
L'univers sonor inclou instruments clàssics i una orquestra simfònica que ofereix una sensació càlida i orgànica que combina a la perfecció amb sons electrònics moderns gràcies a conjunts de sintetitzadors.
La intenció darrere de la música era crear una banda sonora que plasmés l'energia lúdica i de celebració de l'espectacle. Inspirant-se en una barreja de sons festius i contemplatius, la partitura ofereix una experiència musical captivadora i memorable.
El vestuari
- 20 dissenys de vestuari
- 250 hores per acabar totes les creacions
- Paleta de colors: rosa pàl·lid, daurat, platejat i negre
La filosofia darrere del disseny de vestuari era crear una estètica elegant i moderna, sense que fos massa perfecta. Cada concepte, cada peça, conté una petita imperfecció per tal de mostrar l’autenticitat i la humanitat dels personatges. L’objectiu és crear una identitat visual i un univers que siguin sòlids i bells, però versemblants. L’estètica és intencionalment més teatral que novel·lesca per tal d’atorgar als vestits un aspecte circense.
La idea darrere dels vestits del conserge i el personal de l’hotel era crear uniformes clàssics amb un toc divertit mitjançant l’ús d’una paleta de colors cridaners i un estampat de ratlles, donant així un sentit de cohesió.
els personatges
El Conserge
El primer cop que veiem el conserge, està fent una becaina durant el seu descans i somiant amb l’amor. Quan es lleva, sembla un home una mica rondinaire i autoritari, però aviat descobrim el seu costat més tendre i acollidor a mesura que avança la història. Es commou i queda sense paraules amb l’amor que sent quan el personal de l’hotel i els hostes s’uneixen per celebrar el 10è aniversari de l’hotel, i el paper que ell ha jugat en fer de FESTA un lloc tan màgic i memorable.
El personal de l’hotel
Quan els exuberants estiuejants envaeixen l’hotel, el personal al principi sembla atabalat. Però de seguida els comencen a donar una acollidora benvinguda i assegurar-se’n que estiguin entretinguts. Al cap i a la fi, ambdós grups estan units per la seva humanitat i joia de viure quan s’uneixen en el ball final per celebrar una dècada de l’hotel que tant estimen. Alegre i dinàmic, el personal de l’hotel i els hostes cobren vida al ritme de la música, plena de records alegres, mentre s’acomiaden en un número final espectacular.
Els estiuejants
Tot d’una que els estiuejants arriben al FESTA, l’hotel cobra vida amb energia i emoció. Aquest grup dinàmic està format per personatges molt colorits amb diverses personalitats, units en la seva missió de fer que aquest viatge sigui el millor de les seves vides. Junts, obren un camí per cada racó de l’hotel: la recepció, la piscina, el cinema, la boutique, la sala de jocs i el saló, i visiten les majestuoses muntanyes que envolten aquest hotel tan únic. Encisats per la màgia de FESTA i els vincles que es creen entre ells, els estiuejants podran ser testimonis de l’amor que professen al conserge i participar d’aquest dia especial de celebració.
Actuacions acrobàtiques
L’extravagant i divertit món de FESTA cobra vida amb actuacions fascinants d'artistes multidisciplinaris de tot el món.
Deixeu-vos impressionar amb proeses acrobàtiques originals, juntament amb giravolts innovadors d’alguns dels números més emblemàtics del Cirque du Soleil.
DESCOBREIX L’EQUIP DE CREACIÓ DE FESTA
Un agraïment especial a l’equip creatiu, a l’equip de producció i als artistes, que posen tota la seva passió, creativitat i talent al servei d’aquest nou esdeveniment exclusiu del Cirque du Soleil a Andorra, que es preveu tan festiu com fascinador.
STEFAN MILJEVIC
Director creatiu
ORIOL TOMAS
Director d’espectacles
EDESIA MORENO BARATA
Dissenyadora d'acrobàcies i directora d'escena adjunta
SIMON GUILBAULT
Escenògraf
AUDREY TOULOUSE
Dissenyadora de maquillatge i estilista
MARIANNE BENNY PERRON
Dissenyadora d’attrezzo
SÉBASTIEN DIONNE
Dissenyador de vestuari
ÉRIC CHAMPOUX
Dissenyador d'il·luminació
ANTOINE SEYCHAL
Arranjador musical
STEFAN MILJEVIC
El director de cinema, director creatiu i realitzador Stefan Miljevic ha desenvolupat una carrera d'èxit en el cinema i l'espectacle durant 25 anys. Es va llicenciar en Arts i Literatura a la Universitat Concordia (Montreal) el 1995 i va obtenir la titulació en Direcció Cinematogràfica a l'Institut Nacional de la Imatge i el So (Montreal) el 1998.
Durant els últims 15 anys, Stefan ha treballat en la creació d'espectacles per a companyies com Cirque du Soleil, Circo de Bakuza (França) i Moment Factory (Montreal); per a clients internacionals com Fiat, McLaren Mercedes, GM, Microsoft, FIBA, EUFA, SAP, IWC, Adidas, Bell Canada Oakley, L'Oréal i els Jocs Panamericans. També va dirigir les cerimònies d'obertura i clausura de l'Eurocopa 2016 a París (França), així com la cerimònia final de la UCL 2014 a Lisboa (Portugal).
Va ser director creatiu de l'espectacle de gel del Cirque du Soleil, CRYSTAL (2017), de l'espectacle resident a Las Vegas, R.U.N. (2019) i de FUZION (2022), que va tenir lloc a l'Aràbia Saudita. També va fer les seqüències de vídeo de R.U.N. a partir d'un guió del cineasta Robert Rodríguez (Sin City, Alita, Desperado, El Mariachi).
ORIOL TOMAS
Director d'espectacles multidisciplinari, Oriol Tomas col·labora des de fa 20 anys amb empreses que fusionen creativitat, tecnologia, música, tradició i innovació. Va rebre el Gran Premi Claude Rostand 2015 a la millor producció d'òpera, atorgat pel Sindicat de la Crítica de teatre, música i dansa de França.
En els darrers anys, ha dirigit diverses produccions que li han donat reconeixement internacional, entre elles La Traviata de Verdi a l'Òpera d'Islàndia, Don Giovanni de Mozart a l'Òpera de Tours i a l'Òpera de Reims, Porgy and Bess de Gershwin amb l'Orquestra Simfònica de Montreal, Twenty-seven d’Ian Gordon a l'Òpera de Montreal i Leonora de Beethoven per a l'Òpera Lafayette de Washington, DC i Nova York. També va dirigir Les Caprices de Marianne de Sauget en quinze sales d'òpera de França.
L'any 2023, l'obra d'Oriol Tomas inclou Festa del Cirque du Soleil, La Traviata de Verdi per a l'Òpera de Massy i l'actuació d'àudio digital per a la companyia canadenca Video Phase.
EDESIA MORENO BARATA
Edesia, que va néixer i créixer a Barcelona, va iniciar la seva carrera artística com a atleta d’elit a
la selecció espanyola de gimnàstica rítmica. El 1998, va ser descoberta pel Cirque du Soleil, que la va reclutar com a artista. Va participar en les seves gires durant 10 anys amb les produccions Saltimbanco i Corteo.
Des del 2007, Edesia ha col·laborat com a entrenadora acrobàtica i artística, coreògrafa acrobàtica, dissenyadora de coreografia acrobàtica, directora escènica, directora de càsting i dissenyadora d’esdeveniments en més de 40 creacions diferents arreu del món amb el Cirque du Soleil, The 7 Fingers, Cirque Eloize, Cirque Dreams i Friedrichstadt Palast Berlin.
Durant l'any 2020, Edesia va ser dissenyadora creativa i directora artística de dues caminades nocturnes interactives: AGORA - Path of Light i ECLIPSE – Walk with light, amb la companyia Limbic Media. A més, és cofundadora de la consultora d'arts escèniques SPARC intl.
Durant 25 anys, impulsada per una passió contagiosa, una capacitat per produir bons resultats i no tenir por als reptes, Edesia ha desenvolupat unes habilitats úniques que combinen organització, flexibilitat, respecte, lideratge, esperit d’equip i creativitat.
SIMON GUILBAULT
Simon Guilbault ha creat escenografies des de principis dels anys 2000. Al llarg dels anys ha treballat en diferents àmbits.
Alguns dels seus dissenys recents han estat per a diferents obres teatrals, com ara Mille (2023), dirigida per Mani Soleymanlou, Les filles de Saint-Laurent (2021), dirigida per Alexia Burger, i Zoé (2020) d'Olivier Choinière. A més, ha dissenyat escenografies per a Òperes. De fet, va col·laborar amb el director d'espectacles Oriol Tomas i va crear escenografies per a La Traviata (2019) a l'Òpera d'Islàndia i per a Twenty-Seven (2019) al taller líric de l'Òpera de Montreal.
El treball de Simon Guilbault amb el Cirque du Soleil va començar amb l'escenografia de l'espectacle Stone – Hommage à Luc Plamondon (2017), i després va dissenyar els decorats de Bazzar (2018), Juste une p’tite nuite – Hommage aux Colocs (2018), Joyeux Calvaire – Homage aux Cowboys Fringuants (2019), Rebel (2019), Divas (2022) i, més recentment, els d’Amora (2022).
Simon col·labora amb l'actriu, directora i autora Marie Brassard, com ara en l’escenografia de Jimmy (2001), The Darkness (2003), The Invisible (2008) i Trieste (2013), obres de teatre que han estat aclamades tant al Quebec com internacionalment. També ha treballat en la indústria cinematogràfica, per exemple, en el disseny de producció per a Lost Song (2007) de Rodrigue Jean i Le bruit des arbres (2014) de François Péloquin.
AUDREY TOULOUSE
Els maquillatges i dissenys creatius d'Audrey Toulouse, combinats amb unes grans habilitats docents, la van ajudar a obrir-se camí cap a nombrosos escenaris de televisió i teatres. Durant els seus 19 anys de carrera, ha treballat a més de 20 països de tot el món. En els últims anys, ha dissenyat maquillatges per a una gran quantitat de produccions locals i internacionals, com ara Cirque du Soleil, Moment Factory i Matane Productions.
Avui dia, Audrey segueix dedicada en cos i ànima a la seva passió. Una pinzellada rere l'altra, intenta superar els límits del maquillatge tal com es coneix actualment.
MARIANNE BENNY PERRON
Després de llicenciar-se en Història de l'Art a la Universitat de Montreal, Marianne va cursar estudis de postgrau en Escenografia a l'Institut del Teatre de Barcelona.
L'any 2012 va començar a treballar com a dissenyadora d'escenografia i attrezzo amb la companyia catalana LAminimAL: Teatre Sistèmic, el nom del qual apareix a la programació de teatres barcelonins com la Sala Beckett, Atrium i Atic 22. Durant la seva estada a Espanya, va ser cofundadora de l'empresa Théatre des objets, Retrocolectivo, que portà les seves creacions originals a València, Barcelona i Montreal.
A la seva tornada al Quebec, el seu gust pels materials i els objectes la va portar a treballar com a dissenyadora d'escenografies i accessoris. Va començar en el camp de l'òpera de cambra amb la companyia BOP (Ballet-Opéra-Pantomime), l'Ensemble Paramirabo i l'Opéra Bouffe du Québec. Després va evolucionar en un entorn teatral centrat en titelles i objectes.
Des del 2017, Marianne s'especialitza en attrezzo i es dedica principalment al món del circ. Col·labora habitualment amb Cirque du Soleil, The 7 Fingers i Cirque Éloize.
SÉBASTIEN DIONNE
Amb una llicenciatura en Escenografia del Conservatori d'art dramàtic del Quebec, Sébastien Dionne es va distingir ràpidament en el disseny de vestuari. Des d'aleshores, ha dissenyat moltes produccions per a teatre, circ, dansa contemporània, cinema, musicals i nombrosos esdeveniments especials.
El seu estil artístic es caracteritza per la seva inspiració en l'alta costura amb un marcat interès pel disseny de vestuari d'època. És especialment conegut per les seves creacions per a grans produccions clàssiques i contemporànies, així com per la seva col·laboració amb Robert Lepage (Ex Machina), l’Òpera d’Islàndia i Cirque du Soleil. Al llarg dels anys, el seu treball ha estat premiat cinc vegades amb el Prix d'excellence des arts et de la culture de Québec/Les Prix Théâtre al millor disseny de vestuari, i ha estat nominat en 11 ocasions.
És la primera vegada que crea vestuari per a Andorra, i serà la seva setena col·laboració amb Cirque du Soleil Events and Experiences.
ÉRIC CHAMPOUX
Eric Champoux ha estat l'encarregat de dissenyar la il·luminació de més d'un centenar de produccions. Va estudiar a l'Escola Nacional de Teatre del Canadà, on va conèixer l'escriptor Wajdi Mouawad el 1997, per a qui va dissenyar la il·luminació de la majoria de les seves creacions, com ara Incendies, Seuls i Des Héros, per exemple.
Procedent de l'entorn teatral de Montreal, va ser convidat ràpidament a treballar per al món del circ i l'òpera. Ha col·laborat amb la Pacific Opera Victoria per a The Magic Flute, dirigida per Oriol Tomas el 2017, així com per a Rinaldo, obra dirigida per Glynish Leyschon el 2018. Eric també ha treballat en diverses ocasions amb l'Òpera de Montreal, com l'aclamada obra de Jake Heggie Dead Man Walking o Falstaff, dirigida per David Gately, entre d’altres.
Eric Champoux col·labora habitualment amb The 7 Fingers, sobretot per Le Murmure du Coquelicot, The Princess of Circus i Prime Time, encarregades pel Teatre Musical de Moscou i, més recentment, Cadence on ice per al festival Montréal en Lumière.
Ha treballat amb el Cirque du Soleil creant les llums per a OVO, Axel, Juste Une P'Tite Nuit (homenatge al grup Les Colocs), Joyeux Calvaire (homenatge al grup Les Cowboys Fringuants) i, més recentment, a Amora in La Valletta.
ANTOINE SEYCHAL
Antoine Seychal crea sons per a les arts escèniques, espectacles en directe, cinema, videojocs i molt més. Originari de París, ara viu a Montreal, i compon i produeix música que combina sons electrònics i orquestrals amb influències de diversos estils musicals d’arreu del món.
És percussionista des de jove, a més de dissenyador de so. L’enfocament musical d'Antoine Seychal és immersiu, creatiu i vibrant. Ha col·laborat en nombroses produccions amb Les 7 Doigts, Ubisoft, Virgin Group, Moment Factory, Hallucination Collective i Cirque du Soleil (al Dia Nacional d’Aràbia Saudita 2022 i Jiddah 2023), i també ha treballat a Amèrica del Nord, Europa, l’Orient Mitjà i Àsia.
Antoine també va tenir l'oportunitat de participar en enregistraments amb l'Orquestra Simfònica de Praga i l'Orquestra Filharmònica de Montreal. El seu enfocament musical continua evolucionant per crear i compondre en diferents projectes amb la intenció de buscar els sons del futur.