DÉCOUVREZ LE CÔTÉ LE PLUS FASCINANT DE MŪV
Deux univers, deux couleurs, deux mélodies, deux pensées... Deux réalités différentes, parallèles et sans possibilité de connexion… Voilà ce que vous découvrirez si vous décidez de plonger dans les univers de MŪV, le nouvel événement du Cirque du Soleil en Andorre. Les surprenantes acrobaties, les costumes modernes, les mélodies mondialement connues et la scénographie entièrement reliée au public ne représentent qu’une infime partie de ce qui vous attend dans cette édition 2022
MÉTAPHORE VISUELLE SUR LA FORCE UNIFICATRICE DE LA MUSIQUE
Munis de leurs éternels casques d’écoute, les citoyens de deux mondes voisins sont isolés les uns des autres. Vibrant à des rythmes différents, ils vivent dans leurs bulles respectives, ignorant l’existence même de leurs concitoyens. Jusqu’au jour où le Maître de musique, alias le MM, décide de réunir et de faire danser la planète tout entière sur un même rythme et une même musique.
Au centre de l’action, il y a les membres du public, que le MM réquisitionne comme catalyseurs pour rapprocher les citoyens des deux hémisphères. Puis, il y a la musique – une kyrielle de succès musicaux des dernières années qui rassemble artistes et spectateurs dans une célébration de la force mobilisatrice de la musique.
La scénographie
Conçu pour maximiser la sensation d’être en plein cœur de l’action, l’espace scénographique a été configuré pour faire vivre aux spectateurs une expérience visuelle et sonore immersive. Dans un décor urbain et moderne, les numéros acrobatiques seront présentés sur une scène centrale au parterre et sur deux scènes situées de part et d’autre des gradins.
De chaque côté de la salle, deux villes adjacentes s’élèvent, réunies par une passerelle circulaire. Les tableaux visuels se déroulent autour, au-dessus et au milieu du public. L’univers du spectacle baigne dans une ambiance électrique où la lumière luit jour et nuit. Le style architectural graphique des décors s’inspire de l’ambiance des grandes métropoles contemporaines.
La musique
L’univers électrisant de MŪV sera soutenu par une trame musicale aux sonorités actuelles qui invite à bouger et à danser, propulsée par des succès réinventés qui surprendront les spectateurs.
Outre leur popularité incontestée, les chansons ont été choisies en fonction de leurs paroles, à partir desquelles sera tissée la trame narrative du spectacle.
Les costumes
L’esthétique très actuelle des costumes excentriques de MŪV est enrichie d’une touche pop rock. Les deux groupes de citadins portent des costumes monochromes arborant deux ou trois teintes de la même palette.
L’orange vif et les teintes chaudes qui caractérisent les costumes des habitants des Flammes sont tout à fait à leur image : energiques et passionnés.
Quant aux citoyens de l’Horizon, c’est le bleu et turquoise qui prédominent, jumelé à des tons pastel qui reflètent leur nature plus aérienne.
Les éclairages
Les éclairages, qui mettent constamment en valeur les artistes, donnent une dimension théâtrale et opératique aux décors, tout en évoquant le style électrique des boîtes de nuit.
En parfaite harmonie avec les thèmes musicaux et les rythmes à l’honneur, les tableaux de lumière revêtent une véritable dimension narrative à travers la couleur, l’intensité et l’énergie.
La performance acrobatique et chorégraphique
Des artistes donneront corps au récit de cette fable urbaine. Le spectacle proposera une fusion entre skate-board, pôle aérien, slackline et bungies, tout en faisant la part belle aux chorégraphies puisant dans le style contemporain-urbain.
DÉCOUVREZ L’ÉQUIPE DE CRÉATION DE MŪV
Merci à toute l’équipe de création, de production et aux artistes qui mettent toute leur passion, leur créativité et leur talent au service de ce nouvel événement exclusif du Cirque du Soleil en Andorre, qui s’annonce aussi festif que fascinant.
GENEVIÈVE DORIO COUPAL
Metteure en scène
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Directrice de création, Événements
MIKKI KUNTTU
Concepteur d’éclairage et de décors
MIODRAG GUBERNIC
Costumier
EDESIA MORENO BARATA
Conceptrice de la performance acrobatique
PETER CHU
Chorégraphe
BANX & RANX
Directeur musical
ALAIN JENKINS
Concepteur des accessoires
HEIDI DOUCET
Conceptrice des maquillages
LOUIS BOND
Coiffeur styliste
GENEVIÈVE DORIO COUPAL
Geneviève Dorion-Coupal, passionnée et engagée, œuvre autant à titre de metteure en scène de chorégraphe que de directrice artistique. Son travail rayonne au-delà des frontières québécoises. Toujours à l’affût des tendances émergentes, elle signe de nombreuses productions pour la scène, la télévision, le cinéma et la publicité.
Elle signe la mise en scène et la direction artistique du spectacle BELADI de CHANTAL CHAMANDY aux Pyramides du Caire, Égypte, de plusieurs productions avec MOMENT FACTORY, dont STARWATER, création pour Royal Caribbean puis les JEUX OLYMPIQUES d’hiver de Vancouver.
Elle a récemment collaboré avec le metteur en scène Dominic Champagne et l’Opéra de Montréal pour l’adaptation de la célèbre production ANOTHER BRICK IN THE WALL.
Geneviève a signé également les chorégraphies de nombreuses comédies musicales CHICAGO, LES FILLES DE CALEB, les MISERABLES, MICHEL FUGAIN ET LE BIG BAZAR, SWEET CHARITY, LES NONNES, PIED DE POULE, GREASE entre autres et de nombreux spectacles dont NIGHT FEVER, ELVIS STORY, MOTOWN. Ses réalisations comprennent notamment des collaborations avec des artistes établis tels que Céline Dion, Garou, Veronic Dicaire ici et eu Europe.
Elle a également mis son talent de metteur en scène et directeur artistique à contribution pour de nombreux projets de télévision à succès dont SO YOU THINK YOU CAN DANCE (POLOGNE), STAR ACADÉMIE, LE GALA DE L’ADISQ, CANADA DAY, LA VOIX, LA VOIX JUNIOR et CHANTEURS MASQUÉS pour ne nommer que ceux-là
En ce qui a trait aux arts du cirque, Geneviève a signé les chorégraphies de nombreux spectacles avec le Cirque Éloize à New York ou encore avec Les 7 Doigts qui la mené à Moscou pour LA PRINCESSE DU CIRQUE, PRIME TIME et le nouveau THE LAST CHAPTER aux Émirats Arabes. C’est surtout avec le Cirque du Soleil que Geneviève a initié depuis plusieurs années une collaboration riche et fructueuse : chorégraphe pour The Beatles LOVE, le spectacle sur glace Crystal ou le Super Bowl à Miami mais également metteure en scène avec Vitori (Malte, 2019) ou encore MŪV (Andorre, 2022).
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Marie-Hélène s’est jointe au Cirque du Soleil en 2001 et a accumulé de vastes expériences autant en tournée qu’au sein de l’équipe de création. En 2016, Marie-Hélène devient Directrice de création sur Viaggo et Sonor de Cirque du Soleil at Sea, puis sur Bazzar en 2018.
Collaborant en 2012 avec Moment Factory, elle rejoint leur équipe de 2019 à 2021 à titre de Directrice de création sur les projets Terra Lumina, Oceana Lumina et Nightrise. Elle est responsable simultanément de guider les équipes et d’assurer l’intégrité de chaque projet.
En qualité de Directrice de création, Événements Marie-Hélène supervise les créations de la division Évènements + Expériences du Cirque du Soleil, du développement des concepts à la livraison des projets. Ses intuitions artistiques et sa vision créative couplées à un sens aigu de la collaboration et du leadership font partie de ses compétences clefs qu’elle développe depuis vingt ans.
MIKKI KUNTTU
Mikki Kunttu (FIN) est un concepteur d’éclairage, de décors et de vidéo primé pour les arts visuels et du spectacle, ainsi que pour le divertissement en direct et la télévision.
Mikki Kunttu a créé des décors pour plus de 100 productions de danse contemporaine et ballets nationaux du monde entier (Finnish National Opera and Ballet, Norwegian National Ballet, Royal Danish Ballet et le Boston Ballet). En plus de la danse, il travaille dans le monde de la musique, de l’opéra, de la télévision et du design.
Ses projets incluent Rheingold (The Finnish National Opera 2019) ; Swan Lake (The Royal Danish Ballet 2015) ; The Nutcracker (Boston Ballet 2014) et le Concours Eurovision de la chanson (2016, 2013 et 2007).
Plus récemment, il a collaboré avec le Cirque du Soleil à diverses occasions : Alegria : In new light (2019), Vitori (2019, Malta) et FUZION (2022, Jeddah).
En 2006, il a reçu le prestigieux Bessie Award à New York pour la conception de l’éclairage de Tero Saarinen et Akram Khan. En 2007, Kunttu a reçu le Säde Award de l’Association finlandaise des concepteurs d’éclairage, ainsi que le Koura Award pour la visualisation du Concours Eurovision de la chanson à Helsinki. En 2010, MTV3 lui a décerné un Diplôme du mérite Venla
À l’automne 2022, le 50e anniversaire de Kunttu sera célébré à Tampere-talo avec un festival dédié à la carrière polyvalente de Kunttu dans les arts du spectacle, la télévision, les concerts et les shows en direct.
Crédit photo : Kaapo Kamu
MIODRAG GUBERNIC
Miodrag Guberinic est un designer et artisan basé à New York. Il a grandi en Serbie, où il est diplômé de la FPU de Belgrade avec un BFA en création de costumes. Il est également titulaire d’un MFA en création de costumes de la NU à Chicago.
Mio a conçu son premier spectacle du Cirque du Soleil en 2019, MŪV étant le second.
Les créations de Mio ont été portées par Lady Gaga, Katy Perry, Scarlett Johansson et Bianca Del Rio, entre autres. Mio était également responsable de la création des coiffes et armures emblématiques du Rebel Heart Tour de Madonna et a collaboré avec des designers de renom tels qu’Anne Roth, Gregg Barnes, Arianne Phillips et Michael Wilkinson. Il a créé des accessoires de campagnes de mode pour Estee Lauder, Shiseido, ainsi que des costumes spécialisés, des pièces d’artisanat et des marionnettes pour les vitrines d’emblématiques détaillants tels que Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Bloomingdales, Tiffany & Co., et plus encore.
Mio réside actuellement à New York où il possède la société de design Mio Design NYC qui se concentre sur les projets de création et d’artisanat hautement innovants, en utilisant les matériaux et la technologie de pointe les plus récents sur une large gamme de projets de costumes et d’art vestimentaire. Son travail d’artisan costumier a été présenté à l’occasion de nombreuses productions de Broadway, y compris dans des productions qui triomphent actuellement sur Broadway : Frozen, Mean Girls, Moulin Rouge ; et dans des émissions de télévision : Mrs. Maisel, Halton, Saturday Night Live, entre autres.
Plus récemment, il a commencé à partager ses expériences en tant que conférencier et designer invité auprès des étudiants de l’Université de Harvard, de l’Université Carnegie Mellon, de l’Université de Long Island, de la Parsons School of Design, de l’Université de Princeton et de l’Université Rutgers.
EDESIA MORENO BARATA
Edesia, Barcelonaise de naissance, a commencé sa carrière en tant qu'athlète d'élite avec l'équipe nationale espagnole de gymnastique rythmique. En 1998, elle est repérée par le Cirque du Soleil, qui la recrute comme artiste et, avec qui, elle se produira en tournée pendant 10 ans avec "Saltimbanco" et "Corteo".
Depuis 2007, Edesia Moreno Barata a collaboré en tant que coach artistique and acrobatique, chorégraphe acrobatique, conceptrice de performances acrobatiques, metteure en scène, conseillère en casting et conceptrice d'événements pour plus de 40 créations différentes à travers le monde avec le Cirque du Soleil, 45 DEGREES, Cirque du Soleil Évènements & Expériences, les 7 Doigts de la Main, Cirque Eloize et Friedrichstadt Palast Berlin.
En 2020, Edesia devient la créatrice et directrice artistique d'une promenade nocturne interactive, AGORA Path of Light, un parcours d'expériences multimédia au Blue Mountain Sky Resort.
Depuis 23 ans, animée par une passion contagieuse pour le mouvement, la capacité à produire des résultats et une approche créative audacieuse, Edesia a développé une carrière hors norme et des compétences uniques alliant sens de l'organisation, flexibilité, respect, leadership, esprit d'équipe et créativité.
PETER CHU
Né dans le Bronx, à New York, et élevé à Cera Beach, en Floride, Peter a commencé sa formation en tant que gymnaste de compétition, avant de développer son talent artistique au Dussich Dance Studio. Après avoir obtenu son diplôme de la Juilliard School, il est monté sur scène avec BJM Danse, EZdanza, Aszure Barton & Artists, Kidd Pivot et a participé au spectaculaire show de Céline Dion à Las Vegas, « A New Day ».
En 2008, Peter a formé une compagnie de danse basée sur un projet à Las Vegas, chuthis, qui présente le travail de Chu et de ses collaborateurs. Chu compte des créations pour Hubbard Street Dance Chicago, Staatstheater Augsburg, Charlotte Ballet, Gibney Dance Company, Cirque du Soleil, Orlando Ballet Theatre, Giordano Dance Chicago, SYTYCD, New Dialect, SALT Contemporary Dance, HSPro et The Juilliard School, entre autres.
Plus récemment, Chu a monté une longue chorégraphie pour le Staatstheater Augsburg, en Allemagne, intitulée Left Behind (you) Right. En 2022, Chu présentera ses créations pour la Paul Taylor Dance Company et sa propre compagnie, chuthis.
BANX & RANX
Canalisant la force de leur union créative, Banx & Ranx se sont hissés à l’avant-garde de la musique populaire aussi bien dans les coulisses, en tant que producteurs, que sous les projecteurs, en tant qu’artistes. Comptant plus de deux milliards de flux dans le monde et plus d’un milliard de vues sur YouTube, le duo montréalais nominé aux Latin GRAMMY Awards, formé de Soké, de son vrai nom Zacharie Raymond, et de KNY Factory, de son vrai nom Yannick Rastogi, attribue son succès à son style collaboratif en studio et à son talent pour infuser leur signature ECM (Electronic Caribbean Music) sonore.
Dès la naissance de leur duo artistique en 2014, leur alchimie a déclenché des expériences qui ont changé leur carrière en produisant, co-écrivant et collaborant avec des mégastars internationales telles que Dua Lipa, Blackpink, J Balvin, Ty Dolla $ign, Sia, David Guetta, Shenseea, Ellie Goulding, Sean Paul, Diplo, Major Lazer, Gorillaz et bien d’autres artistes de renom. Producteurs, auteurs-compositeurs et artistes aux multiples facettes et au succès mondial, Banx & Ranx sont deux des esprits créatifs les plus en vogue du secteur.
ALAIN JENKINS
Alain Jenkins est un passionné d'objets. Depuis 22 ans, il travaille comme accessoiriste. Alain a travaillé sur de nombreuses productions cinématographiques aux États-Unis et au Canada. Il a participé à la conception du spectacle de Céline Dion A New Day à Las Vegas et de plusieurs productions de Franco Dragone.
Il a participé à des dizaines de productions mondiales du Cirque du Soleil à Québec, à Malte et en mer. Il a fait partie de l'équipe créative de plus de 100 pièces de théâtre et comédies musicales, dont Chicago, Cabaret, Sweet Charity, Fiddler on the Roof, The Sound of Music, Mary Poppins, Footloose et Fame.
HEIDI DOUCET
Heidi a eu la piqure pour le maquillage dès l’enfance. À l’âge de 10 ans, elle commence ses premiers maquillages de scène pour la troupe de danse dont elle faisait partie. Diplômée en maquillage artistique du Collège Inter-Dec et en enseignement à la formation professionnelle de l’UQAM, elle œuvre dans le domaine du maquillage depuis plus de 15 ans.
Pendant plusieurs années, elle s’est illustrée dans l’univers de la mode/beauté, dont huit ans chez MAC Cosmetics dans l’équipe MAC Pro.
C’est en 2017 qu’Heidi s’est jointe au Cirque du Soleil. Depuis, elle a collaboré à diverses nombreuses productions en tant qu’assistante maquilleuse dont les spectacles Stone, Juste une p’tite nuite, Alegria, R.U.N, Joyeux Calvaire, VITORI et FIERI. Elle a aussi participé comme conceptrice des maquillages pour plusieurs évènements du Cirque du Soleil dont SKODA (Espagne 2017), WORLD CUP (Dubaï 2018), SAND (Arabie Saoudite 2018), DOUBLE ELEVEN (Shanghai 2018) et BOCCA (Monaco 2019).
Aujourd’hui, elle maitrise les différentes facettes de son talent, œuvrant également comme maquilleuse de plateau de télévision, notamment sur STAR ACADÉMIE, OCCUPATION DOUBLE et LA SEMAINE DES 4 JULIE.
Heidi se démarque par sa capacité à intégrer ses connaissances en maquillage mode beauté dans ses maquillages de scène. Dans un cas comme dans l’autre, la minutie et le souci du détail sont au cœur de sa pratique.
LOUIS BOND
La réputation de Louis Bond n’est plus à faire dans le milieu du cinéma, de la télé et de la scène.
Apprécié de tous pour sa bonne humeur contagieuse il a fait de sa passion un métier.
Il est attiré par la coiffure dès son plus jeune âge. Versatilité, audace et approche non conventionnelle le caractérisent depuis le début de sa pratique. Rapidement, il commence à travailler sur des shooting photo pour des magazines canadiens, américains et internationaux.
C’est en 1998 qu’il élargit ses horizons en travaillant à la création de perruques et coiffures pour la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Cette contribution lui permettra de faire son empreinte dans le domaine des arts de la scène ce qui le conduira à œuvrer sur de multiples productions scéniques, télévisuelles cinématographies.
La qualité du travail de Louis Bond lui a valu plusieurs prix et nominations dont quatre (4) prix Gémeaux (Québec).
Toujours aussi passionné par son métier, Louis cherche encore aujourd’hui à innover et ne tient jamais rien pour acquis. Perfectionner son art et développer de nouvelles techniques sont une source quotidienne de motivation.