COMBATTIMENTO

L’Orchestre baroque de Séville, fort de 30 ans d’expérience, figure sans aucun doute parmi les principaux ensembles espagnols se consacrant à l’interprétation de la musique ancienne en suivant des critères historicistes. Son activité artistique se déroule sur les plus grandes scènes d’Espagne et d’Europe, avec une présence importante en Andalousie et bien sûr à Séville, où il donne des concerts pendant toute la saison.

Depuis sa création en 1995, il a bénéficié de la collaboration de personnalités internationales de premier plan telles que Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Monica Huggett, Diego Fasolis ou encore Enrico Onofri.

L’OBS a enregistré un vaste répertoire du patrimoine musical andalou sous son propre label, OBS-Prometeo, en plus de collaborer avec des labels tels que Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva et, plus récemment, le label belge Passacaille. Il a reçu de nombreux prix, notamment : « Editor’s Choice » de Gramophone, « Excepcional » de Scherzo, « Ritmo Parade » de Ritmo, « Recomendado » de CD Compact et AudioClásica, 5 étoiles de Goldberg, « Melómano de Oro » de Melómano.

En 2011, il a reçu le Prix national de musique. Il a également reçu le prix « Manuel de Falla 2010 », le prix « FestClásica 2011 » et une distinction honorifique de la ville de Séville. L’OBS bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la ville de Séville, ainsi que de la collaboration d’autres institutions telles que la Junta de Andalucía et l’Université de Séville.

Né à Florence, Fausto Nardi a étudié le piano, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale et à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Il a débuté sa carrière internationale comme assistant de Claudio Abbado au Festival de Lucerne (2005/06), où il a participé à des projets notables tels que des tournées avec l’Orchestre du Festival de Lucerne et des enregistrements de « La Flûte enchantée » de Mozart avec le Mahler Chamber Orchestra.

Entre 2005 et 2013, il travaille régulièrement en tant qu’assistant chef d’orchestre au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, collaborant à des productions telles que « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni », « Linda di Chamounix », « La Clémence de Titus », « Idomeneo » et « Lohengrin ». Il a également été assistant à l’Opéra national de Corée à Séoul pour « Falstaff ».

Il a fait ses débuts de chef d’orchestre d’opéra en Allemagne en 2005 avec « La Cecchina » de Piccinni à Rheinsberg. Depuis lors, il a dirigé des opéras baroques et classiques dans des festivals et des théâtres à travers l’Europe, comme « Rinaldo » de Haendel (Festival Haendel de Karlsruhe, 2010), une production qui lui a valu une invitation de l’Opéra de Dortmund pour diriger « L’Eliogabalo » de Cavalli (2011) et « L’incoronazione di Poppea » de Monteverdi (2012).

Par la suite, il a été invité à plusieurs reprises par le Festival Castell de Peralada, où il a dirigé, entre autres, « Das Liebesverbot » de Wagner (2013), diffusé par Radio Nacional de España, et une production très acclamée des madrigaux de Monteverdi (2016), également présentée au Théâtre Arriaga de Bilbao avec le groupe Vespres d’Arnadí (2017) et à Séville avec l’Orchestre baroque de Séville (2025). À l’Opéra des Jeunes de Weikersheim, il a dirigé le JONC Jeune Orchestre de Catalogne dans « La Bohème » (2019) et l’Orchestre dei Filarmonici Friulani dans « L’elisir d’amore » (2023).

Il a dirigé des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Dortmund, le Konzerthausorchester Berlin, les solistes du Maggio Musicale Fiorentino, le Berliner Symphoniker, la Filharmonia Kameralna Sopot et l’Orchestre philharmonique d’Oviedo.

Depuis 2015, il est professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg et à l’Exzellenz Labor Oper® des Jeunesses Musicales Deutschland.

Né à Badajoz, Víctor Sordo commence ses études de piano et de musique chorale respectivement avec Guadalupe Rey et Alonso Gómez. Il s’installe ensuite à Séville, où il obtient le diplôme supérieur de direction de chœur auprès de Ricardo Rodríguez.

Il perfectionne ses études chorales avec Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham O’Reilly, Marcel Pérès, Tamara Brooks, Marco Berrini et Javier Busto, entre autres. Sa formation vocale est autodidacte, même s’il a reçu les conseils d’artistes tels qu’Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó et Kevin Smith.

Spécialisé dans le chant historique antérieur au XIX^e siècle, il collabore régulièrement en tant que soliste avec certaines des meilleures formations de la scène internationale, telles que Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, Capella Reial de Catalunya, La Ritirata, Ricercar Consort, The Harp Consort, Les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Orchestre baroque de Séville, Vespres d’Arnadí, Trondheim Barokk, Al Ayre Español, Sollazzo Ensemble, Tasto Solo, Barrocade Israel ou Forma Antiqva, sous la direction de Jordi Savall, Kenneth Weiss, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Aarón Zapico, Andrew Lawrence-King, Philippe Pierlot, Josetxu Obregón, Martin Wahlberg, Anna Danilevskaia, Guillermo Pérez ou Daniel Espasa.

Il chante également en tant que soliste avec des orchestres modernes tels que l’Orchestre symphonique des Îles Baléares, l’Orchestre de Cadaqués, l’Orchestre de la Communauté de Madrid, l’Orchestre ADDA, l’Orchestre symphonique d’Estrémadure, l’Orchestre Verum ou l’Orchestre symphonique de Séville, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Víctor Pablo Pérez, Pablo Mielgo, Michael Thomas, Fausto Nardi, Amaya Añúa, Manuel Coves ou Pedro Halffter, interprétant principalement des opéras et des oratorios d’avant le XIX^e siècle.

Il a également collaboré avec des groupes prestigieux comme Collegium Vocale Gent, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona Ars Nova, La Galanía ou Ghislieri Consort, travaillant avec des chefs et des formations tels que Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluís Vilamajó, Alfredo Bernardini, Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Cao, Mireia Barrera, Raúl Mallavibarrena, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, La Fenice, Akademie für Alte Musik, Ensemble Zefiro ou Le Concert Lorrain, entre autres. Il s’est produit dans les festivals et les salles les plus prestigieux d’Espagne, de France, d’Allemagne, des États-Unis, du Royaume-Uni, du Mexique, d’Autriche, des Pays-Bas, de Belgique, d’Italie, de Norvège, de Suède, de Pologne, du Portugal, de Roumanie, du Luxembourg, de Suisse, de Slovénie, de Croatie, de Macédoine, de Colombie, du Canada et de l’Inde, parmi de nombreux autres pays.

Il mène une intense activité discographique, radiophonique et télévisuelle, avec des enregistrements pour des labels tels que Deutsche Grammophon, Sony–Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Flora, Pentatone, K617, Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, Enchiriadis, IBS Classical, Brilliant Classics et OBS-Prometeo, ainsi que des collaborations avec des médias tels que France Musique, MEZZO, ARTE, NDR, RTVE, RNE, Radio Klara, Polskie Radio et Catalunya Ràdio.

Parmi ses projets les plus personnels figure le quatuor vocal Vandalia, avec la contralto Sonia Gancedo, qui fonctionne à la fois comme studio d’enregistrement et groupe musical, et il mène un travail intense de vulgarisation musicale sur une chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.

Il fait également partie du corps enseignant du Jeune Chœur d’Andalousie et donne régulièrement des conférences et des ateliers dans des institutions telles que l’UNAM (Mexico), l’UAM (Madrid), INDICEX (Estrémadure), Antigua Xixón (Asturies), Mare Nostrum (Almería) ou Mirabilia (Cuenca), entre autres.