COMBATTIMENTO

L’Orchestre baroque de Séville, fort de 30 ans d’expérience, figure sans aucun doute parmi les principaux ensembles espagnols se consacrant à l’interprétation de la musique ancienne en suivant des critères historicistes. Son activité artistique se déroule sur les plus grandes scènes d’Espagne et d’Europe, avec une présence importante en Andalousie et bien sûr à Séville, où il donne des concerts pendant toute la saison.

Depuis sa création en 1995, il a bénéficié de la collaboration de personnalités internationales de premier plan telles que Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Monica Huggett, Diego Fasolis ou encore Enrico Onofri.

L’OBS a enregistré un vaste répertoire du patrimoine musical andalou sous son propre label, OBS-Prometeo, en plus de collaborer avec des labels tels que Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva et, plus récemment, le label belge Passacaille. Il a reçu de nombreux prix, notamment : « Editor’s Choice » de Gramophone, « Excepcional » de Scherzo, « Ritmo Parade » de Ritmo, « Recomendado » de CD Compact et AudioClásica, 5 étoiles de Goldberg, « Melómano de Oro » de Melómano.

En 2011, il a reçu le Prix national de musique. Il a également reçu le prix « Manuel de Falla 2010 », le prix « FestClásica 2011 » et une distinction honorifique de la ville de Séville. L’OBS bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la ville de Séville, ainsi que de la collaboration d’autres institutions telles que la Junta de Andalucía et l’Université de Séville.

Né à Florence, Fausto Nardi a étudié le piano, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale et à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Il a débuté sa carrière internationale comme assistant de Claudio Abbado au Festival de Lucerne (2005/06), où il a participé à des projets notables tels que des tournées avec l’Orchestre du Festival de Lucerne et des enregistrements de « La Flûte enchantée » de Mozart avec le Mahler Chamber Orchestra.

Entre 2005 et 2013, il a régulièrement travaillé en tant qu’assistant chef d’orchestre au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, collaborant à des productions telles que « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni », « Linda di Chamounix », « La Clémence de Titus », « Idoménée » et « Lohengrin ». Il a également été assistant à l’Opéra national de Corée à Séoul pour « Falstaff ».

Il a fait ses débuts de chef d’orchestre d’opéra en Allemagne en 2005 avec « La Cecchina » de Piccinni à Rheinsberg. Depuis lors, il a dirigé des opéras baroques et classiques dans des festivals et des théâtres à travers l’Europe, comme « Rinaldo » de Haendel (Festival Haendel de Karlsruhe, 2010), une production qui lui a valu une invitation de l’Opéra de Dortmund pour diriger « L’Eliogabalo » de Cavalli (2011) et « L’incoronazione di Poppea » de Monteverdi (2012).

Par la suite, il a été invité à plusieurs reprises par le Festival Castell de Peralada, où il a dirigé, entre autres, « Das Liebesverbot » de Wagner (2013), diffusé par Radio Nacional de España, et une production très acclamée des madrigaux de Monteverdi (2016), également présentée au Théâtre Arriaga de Bilbao avec le groupe Vespres d’Arnadí (2017) et à Séville avec l’Orchestre baroque de Séville (2025). À l’Opéra des Jeunes de Weikersheim, il a dirigé le JONC Jeune Orchestre de Catalogne dans « La Bohème » (2019) et l’Orchestre dei Filarmonici Friulani dans « L’elisir d’amore » (2023).

Il a dirigé des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Dortmund, le Konzerthausorchester Berlin, les solistes du Maggio Musicale Fiorentino, le Berliner Symphoniker, la Filharmonia Kameralna Sopot et l’Orchestre philharmonique d’Oviedo.

Depuis 2015, il est professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg et à l’Exzellenz Labor Oper® des Jeunesses Musicales Deutschland.

Né à Badajoz, Víctor Sordo commence ses études de piano et de musique chorale respectivement avec Guadalupe Rey et Alonso Gómez. Il s’installe ensuite à Séville, où il obtient le diplôme supérieur de direction de chœur auprès de Ricardo Rodríguez.

Il perfectionne ses études chorales avec Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham O’Reilly, Marcel Pérès, Tamara Brooks, Marco Berrini et Javier Busto, entre autres. Sa formation vocale est autodidacte, même s’il a reçu les conseils d’artistes tels qu’Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó et Kevin Smith.

Spécialisé dans le chant historique antérieur au XIX^e siècle, il collabore régulièrement en tant que soliste avec certaines des meilleures formations de la scène internationale, telles que Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, Capella Reial de Catalunya, La Ritirata, Ricercar Consort, The Harp Consort, Les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Orchestre baroque de Séville, Vespres d’Arnadí, Trondheim Barokk, Al Ayre Español, Sollazzo Ensemble, Tasto Solo, Barrocade Israel ou Forma Antiqva, sous la direction de Jordi Savall, Kenneth Weiss, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Aarón Zapico, Andrew Lawrence-King, Philippe Pierlot, Josetxu Obregón, Martin Wahlberg, Anna Danilevskaia, Guillermo Pérez ou Daniel Espasa.

Il chante également en tant que soliste avec des orchestres modernes tels que l’Orchestre symphonique des Îles Baléares, l’Orchestre de Cadaqués, l’Orchestre de la Communauté de Madrid, l’Orchestre ADDA, l’Orchestre symphonique d’Estrémadure, l’Orchestre Verum ou l’Orchestre symphonique de Séville, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Víctor Pablo Pérez, Pablo Mielgo, Michael Thomas, Fausto Nardi, Amaya Añúa, Manuel Coves ou Pedro Halffter, interprétant principalement des opéras et des oratorios d’avant le XIX^e siècle.

Il a également collaboré avec des groupes prestigieux comme Collegium Vocale Gent, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona Ars Nova, La Galanía ou Ghislieri Consort, travaillant avec des chefs et des formations tels que Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluís Vilamajó, Alfredo Bernardini, Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Cao, Mireia Barrera, Raúl Mallavibarrena, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, La Fenice, Akademie für Alte Musik, Ensemble Zefiro ou Le Concert Lorrain, entre autres. Il s’est produit dans les festivals et les salles les plus prestigieux d’Espagne, de France, d’Allemagne, des États-Unis, du Royaume-Uni, du Mexique, d’Autriche, des Pays-Bas, de Belgique, d’Italie, de Norvège, de Suède, de Pologne, du Portugal, de Roumanie, du Luxembourg, de Suisse, de Slovénie, de Croatie, de Macédoine, de Colombie, du Canada et de l’Inde, parmi de nombreux autres pays.

Il mène une intense activité discographique, radiophonique et télévisuelle, avec des enregistrements pour des labels tels que Deutsche Grammophon, Sony–Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Flora, Pentatone, K617, Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, Enchiriadis, IBS Classical, Brilliant Classics et OBS-Prometeo, ainsi que des collaborations avec des médias tels que France Musique, MEZZO, ARTE, NDR, RTVE, RNE, Radio Klara, Polskie Radio et Catalunya Ràdio.

Parmi ses projets les plus personnels figure le quatuor vocal Vandalia, avec la contralto Sonia Gancedo, qui fonctionne à la fois comme studio d’enregistrement et groupe musical, et il mène un travail intense de vulgarisation musicale sur une chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.

Il fait également partie du corps enseignant du Jeune Chœur d’Andalousie et donne régulièrement des conférences et des ateliers dans des institutions telles que l’UNAM (Mexico), l’UAM (Madrid), INDICEX (Estrémadure), Antigua Xixón (Asturies), Mare Nostrum (Almería) ou Mirabilia (Cuenca), entre autres.

Doté d’une forte personnalité artistique et d’une présence imposante sur scène, le ténor Francisco Fernández-Rueda s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières de sa génération dans le répertoire baroque et classique, avec une affinité particulière pour le répertoire italien du Seicento et le répertoire mozartien. Son chant au timbre plein, à l’émission libre et à la projection homogène, se distingue par sa solidité technique et son intense expressivité toujours au service du texte.

Son rayonnement international s’est consolidé suite à sa participation au Jardin des Voix, point de départ d’une grande carrière sur les principales scènes européennes et nord-américaines. Parmi les moments marquants de sa carrière figure sa participation au projet Monteverdi 450 aux côtés de Sir John Eliot Gardiner, du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists, pour interpréter la trilogie du compositeur de Crémone sur des scènes telles que le Festival de Salzbourg, le théâtre La Fenice de Venise, la Philharmonie de Berlin, le Festival d’Édimbourg ou le Lincoln Center de New York.

À cela s’ajoutent ses interprétations des rôles d’Orphée (L’Orfeo) et d’Ulysse (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie) dans des productions du Gran Teatre del Liceu de Barcelone, du Teatro Olímpico de Vicenza, du Grand Théâtre de Genève, du Birgitta Opera Festival de Tallinn et du Festival Monteverdi de Crémone, sous la direction de maestros tels qu’Iván Fischer, Jean-Christophe Spinosi, Ottavio Dantone, Andrew Lawrence-King ou Michele Pasotti. Les critiques spécialisés ont souligné à maintes reprises l’autorité vocale et la profondeur d’expression de ses interprétations montéverdiennes, citant son Possente spirto comme une lecture de référence.

Le répertoire de Mozart occupe également une place centrale dans son activité artistique, avec des rôles tels que Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Ainsi font-elles toutes), Tamino (La Flûte enchantée) et Alexandre (Il re pastore). Il s’est également attaqué à des œuvres fondamentales du classicisme — telles que le Requiem et la Messe du Couronnement de Mozart ou le rôle de Rinaldo dans Armida et La Création de Haydn — ainsi qu’à de grands titres d’oratorio baroque, notamment Le Messie de Haendel ou Les Passions et la Messe en si mineur de J. S. Bach.

Invité habituel en tant que soliste, il a travaillé avec des chefs d’orchestre à la réputation mondiale tels que Sir John Eliot Gardiner, William Christie, Jordi Savall, Iván Fischer, Fabio Luisi, Enrico Onofri, Fabio Biondi, Gianluca Capuano, Federico Maria Sardelli, Raphaël Pichon, Julien Chauvin ou Aarón Zapico, et dans des orchestres tels que The English Baroque Soloists, les Arts Florissants, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Orchestre du théâtre La Fenice, l’Orchestre royal du Concertgebouw, la Haydn Philharmonie, l’Europa Galante, l’Accademia Bizantina, l’Israel Camerata, le Concert de la Loge, l’Ensemble Pygmalion, le Concerto Köln ou l’Orchestre baroque de Séville, et s’est produit dans des salles comme la Philharmonie et l’Opéra comique de Paris, le théâtre Massimo de Palerme, le KKL de Lucerne, le MÜPA de Budapest, l’Auditorium national de Madrid, la Brooklyn Academy of Music, le Lincoln Center de New York, le Harris Theater de Chicago ou le Kennedy Center de Washington.

Dans le domaine scénique, il a travaillé avec des metteurs en scène comme Jean-Marie Villégier, Davide Livermore, Pier Luigi Pizzi, Blanca Li, Mariame Clément, Tanjana Gürbaca, Alessio Pizzech, Giorgio Sangati, Joan Anton Rechi ou Paco Azorín.

Sa discographie inclut L’Orfeo et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie avec Sir John Eliot Gardiner et les English Baroque Soloists, Atys de Lully avec William Christie et les Arts Florissants, Rinaldo de Händel avec Fabio Luisi et La Scintilla Orchestra, L’épreuve villageoise de Grétry avec Ryan Brown et l’Opera Lafayette, des arias de concerto de Mozart avec Arthur Schoonderwoerd et l’ensemble Cristofori, ainsi que des Tonos Humanos avec Manuel Vilas. Il a également enregistré pour France Musique, la BBC, BR Klassik, SWR, la RAI et RNE.

Parallèlement à son activité lyrique, il développe un travail de récital soigné, abordant des cycles tels que Voyage d’hiver ou La Belle Meunière de Schubert et des programmes consacrés aux répertoires français, anglais et espagnol selon une approche stylistique éclairée.

Louée pour son « interprétation énergique et sa vocalisation brillante » (Die Deutsche Bühne) et pour son « grand travail dramatique et vocal » (Ópera Actual), la mezzo-soprano catalane Anna Alàs i Jové a développé une solide carrière internationale en interprétant des rôles principaux dans les plus grands opéras et auditoriums européens.

Fidèle à un large éventail artistique, elle a récemment intégré à son répertoire les rôles de Carmen de Bizet et de Bradamante dans Alcina de Haendel, tous deux accueillis avec un succès notable. Sa formation se caractérise par une approche multifacettes qui embrasse le répertoire lyrique, symphonique et de chambre, de la Renaissance à la création contemporaine.

Elle a étudié à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » de Berlin, où elle a eu pour professeurs Anneliese Fried et Wolfram Rieger et a travaillé avec des personnalités telles que Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Bernarda Fink, Thomas Quasthoff, Thomas Hampson, Cornelius L. Reid, Emma Kirkby, Andrew King, Andrea Marchiol, Raphael Alpermann, Mireia Pintó et María González, entre autres.

Elle a remporté le premier prix du concours de chant Joan Massià (2005) et le deuxième prix du concours d’opéra baroque Pietro Antonio Cesti (2010) et du concours international de chant de Stuttgart (2010), avec le pianiste Alexander Fleischer. Elle a également reçu des bourses de la fondation Alexander von Humboldt, de Caja Madrid et du DAAD.

Tout au long de sa carrière, elle a interprété, entre autres, les rôles de Carmen, Roméo (Les Capulet et les Montaigu), Angelina (La Cenerentola), Rosina (Le Barbier de Séville), Donna Elvira (Don Giovanni), Ottavia (L’incoronazione di Poppea), Chérubin (Les Noces de Figaro), Annius (La Clémence de Titus), Didon (Didon et Énée), Diana (La Calisto), Siébel (Faust), l’Enfant (L’Enfant et les Sortilèges) ou la Messagère (L’Orfeo), sur des scènes comme le Staatsoper Unter den Linden de Berlin, les opéras de Cologne, Leipzig et Nuremberg, le Staatstheater Wiesbaden, le Landestheater Linz, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Théâtre royal de Madrid, le théâtre Arriaga de Bilbao, le Palacio de la Ópera de La Corogne, l’Opéra d’Oviedo ou l’Opéra de Bilbao, entre autres.

Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock, Markus Poschner, Lorenzo Passerini, Konrad Junghänel, Corrado Rovaris, David Afkham, Víctor Pablo Pérez et Josep Pons, et avec des metteurs en scène tels qu’Achim Freyer, Robert Carsen, La Fura dels Baus, Joan Anton Rechi, Lindsay Kemp ou David McVicar.

Particulièrement attachée à la création contemporaine, elle a participé à de nombreuses premières d’opéra et à des cycles de chansons. Parallèlement, elle a développé une activité intense dans le domaine de la musique ancienne, se produisant avec des formations telles que l’Orchestre baroque de Gand, Collegium 1704, Musica Florea, La Chimera, Vespres d’Arnadí, Ensemble Daimonion, l’Orchestre baroque de Séville ou Academia 1750, dans des festivals tels que les Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, les Musikfestspiele Potsdam, le Festival de Davos, le Music Bridge Prague-Dresden, le Festival de Torroella de Montgrí, le Festival Castell de Peralada ou le Festival de musique ancienne des Pyrénées.

En tant que soliste de concert et d’oratorio, elle s’est produite à la Philharmonie de Berlin, à l’Opéra national de Bordeaux, au Konzerthaus de Berlin, au Glinka Hall de Saint-Pétersbourg, au Palau de la Música Catalana et à L’Auditori de Barcelone ou à la Schubertíada de Vilabertran, avec des formations telles que la Staatskapelle Weimar, la Staatskapelle Berlin, le Bruckner Orchester Linz, la Philharmonie de Nuremberg, l’Orchestre national d’Espagne, l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orchestre symphonique de Galice ou l’Euskadiko Orkestra, entre autres.

Elle a enregistré pour des chaînes de radio et de télévision comme Bayerischer Rundfunk, DeutschlandRadio, Catalunya Música, RNE ou la télévision publique portugaise, ainsi que pour des maisons de disques comme Naxos et Sony Classical, entre autres.

Anna Alàs i Jové a étudié la guitare et le chant au Conservatoire professionnel de musique de Vila-seca, où elle obtient le prix extraordinaire de chant. Elle a achevé ses études supérieures au Conservatoire municipal de musique de Barcelone avec mention. Elle a ensuite étudié la technique vocale et l’interprétation à l’Université du Minnesota (États-Unis).

Elle a remporté le premier prix du concours de chant de la Fondation Pro-Mèdic, une médaille au concours international Maria Canals et elle est finaliste du concours international Manuel Ausensi.

Elle a participé à de nombreuses productions, dont Ainsi font-elles toutes (Despina), La Servante maîtresse (Serpina), La Flûte enchantée (la Reine de la nuit et Papagena), Les Contes d’Hoffmann (Olympia et Antonia), Les Noces de Figaro (Suzanne et la comtesse), Esponsales (Première prêtresse et femme grecque) aux côtés du ténor Plácido Domingo, Arbore di Diana (Diane), Don Gil de Alcalá (Niña Estrella), Don Pasquale (Norina), Carmen (Frasquita), L’Élixir d’amour (Giannetta), La Chauve-Souris (Ida), Orphée et Eurydice (Amour), La défense d’aimer (Dorella) et Il combattimento (Clorinda).

On remarque ses performances de soliste à l’Auditorium national d’Espagne, au Gran Teatre del Liceu et à l’Auditorium de Barcelone, au Palau de les Arts de Valence, au théâtre Kursaal de Saint-Sébastien, à l’Auditorium de Saragosse, au théâtre Campoamor d’Oviedo, au théâtre La Faràndula de Sabadell, au théâtre Bellini de Catane, au théâtre La Llotja de Lérida, à l’Auditorium Josep Carreras de Vila-seca (près de Tarragone), au théâtre de la Maestranza de Séville, à l’auditorium Príncipe de Asturias d’Oviedo et à l’auditorium de l’Escorial de Madrid, ainsi que dans les villes Saint-Génis-des-Fontaines et Nice, Zagreb (Croatie), Santa Barbara et Los Angeles (États-Unis).

Elle a chanté en soliste avec Plácido Domingo, Erwin Schrott, Francisco Meli, Riccardo Zanellato, Carlos Álvarez, Leonardo Caimi et Manuel Ausensi.

Ses qualités vocales et musicales lui permettent d’aborder l’oratorio, le lied et la chanson avec excellence. Elle a obtenu un master au conservatoire du Liceu, spécialisé en chanson française. Ces dernières années, elle s’est également spécialisée dans l’interprétation d’opéras contemporains.

Dans le domaine de l’oratorio et de la cantate, elle interprète souvent Le Messie et Carmina Burana de Haendel. Son interprétation du Gloria de Poulenc a également été très remarquée.

Elle travaille avec des chefs d’orchestre prestigieux, dont Lorin Maazel, Dimitri Jurowski, Patrick Fournillier, Josep Pons, Edmon Colomer, Miguel Ortega, Robert Ricci Brignoli, Sergio Monterisi, Salvador Brotons et Kynan Johns, entre autres.