CARMINA BURANA

En 1993, l’Orchestre national classique d’Andorre (ONCA) est fondé comme un ensemble à cordes sous la direction du violoniste andorran Gerard Claret, l’un des principaux instigateurs de la formation, qui fut aussi son chef d’orchestre et son premier violon jusqu’en 2020. La fondation ONCA, composée du gouvernement andorran et de la Fondation Crèdit Andorrà, en assure la gestion. Albert Gumí, musicien, compositeur et chef d’orchestre, prend sa direction artistique en 2021. En janvier 2026, Joan Anton Rechi prend la direction artistique de la Fondation ONCA. 

En 2003, l’ONCA signe un accord de collaboration avec le Teatre Auditori Sant Cugat et l’école municipale de musique Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès. La saison 2004-2005, en collaboration avec la Fondation Orfeó Català – Palau de la Música Catalana, il ouvre le cycle de concerts de chambre au Petit Palau, qui se poursuit jusqu’en 2020.

En novembre 2004, la Generalitat de Catalunya lui décerne la Croix de Sant Jordi.

En 2006, l’ONCA débute son activité sous forme d’orchestre classique, qu’il associe à la forme d’orchestre de chambre.

Tout au long de son histoire, l’ONCA a été dirigé par des personnalités éminentes telles que Lord Yehudi Menuhin, à l’occasion de son 80^e anniversaire, ainsi que par J. Casas, A. Ros Marbà, S. Brotons, David Brophy et Edmond Colomer, entre autres. Depuis 2006, Marzio Conti est le chef d’orchestre principal des productions en format orchestre classique, menant un travail intense et décisif pour la consolidation du répertoire symphonique de l’ensemble. Il a dirigé l’orchestre dans plusieurs festivals prestigieux, dans la principauté d’Andorre et à l’étranger. L’ONCA a donné des concerts en Andorre, en Espagne, en France, en Belgique, en Italie, en Allemagne et au Portugal, et s’est fait une place dans le paysage musical. En 2007, à la demande de la Fondation ONCA, Conti donne la première de la Symphonie nº 2 « Andorrana » (2007), de Sergio Rendine.

L’ONCA a collaboré avec des solistes de renommée internationale tels que N. Yepes, V. dels Àngels, Ll. Claret, J. P. Rampal, C. Arimany, J. Achucarro, J. Bros, L. Nucci, J. Carreras, G. Sebök, J. Aragall, M. Barrueco, C. Veloso, S. Rinaldi, B. Hendricks, C. Núñez, Nina, Ll. Fortuny, Amaral, S. Pérez Cruz et Love of Lesbian, entre autres.

L’orchestre a enregistré des œuvres de compositeurs catalans comme Toldrà, Montsalvatge, Casals, Turina, Rodrigo, Manén, Lamote de Grignon et Guinovart, entre autres. Il a aussi créé « Gemini » (1998) de Cervelló ; « Tres reflexos sobre una pastoral d’hivern » (2003) de Montsalvatge ; et la symphonie nº 2 « Andorrana » (2007) de Rendine, dont il a aussi réalisé l’enregistrement à la demande de la fondation.

En 2023, il a fêté son 30^e anniversaire.

Depuis sa fondation en 1994, l’Orchestre des jeunes de l’Orchestre symphonique de Galice a permis à des centaines de jeunes instrumentistes de compléter leur formation musicale en participant à des spectacles d’opéra et à des concerts symphoniques, sous la tutelle de chefs d’orchestre tels qu’Alberto Zedda, Dima Slobodeniouk, James Judd, Pietro Rizzo, Michael Gilbert, Víctor Pablo Pérez, James Ross, Diego García Rodríguez, José Trigueros ou Joan Company, entre autres.

L’Orchestre des jeunes a participé en tant qu’orchestre de fosse au Festival Mozart de La Corogne, où, sous la direction d’Alberto Zedda, il a interprété l’opéra « Les Amours d’Apollon et Daphné », dont une édition enregistrée figure au catalogue du label Naxos. Il a également partagé la scène avec l’Orchestre symphonique de Galice dans des projets majeurs tels que la symphonie nº 8 de Gustav Mahler, « Pini di Roma » d’Ottorino Respighi ou la « Symphonie alpine » de Richard Strauss, et il a donné des concerts symphoniques à Madrid, Saint-Sébastien, Murcie, Valence, León, Ségovie et Jerez.

En 2022, l’Orchestre des jeunes a participé au Festival international de musique et de danse de Grenade, où il a offert un hommage acclamé à John Williams au palais de Charles Quint. En 2023, il a accompagné le trompettiste Pacho Flores et, en août 2024, il s’est produit avec Diana Navarro lors d’un concert gratuit donné le 22 août, sous la direction de Julio Awad. En janvier 2025, le chef d’orchestre titulaire de l’OSG a dirigé conjointement l’Orchestre symphonique de Galice et l’Orchestre des jeunes sur la « Symphonie alpine », un projet d’envergure réunissant plus d’une centaine de musiciens sur scène.

Devenu l’un des projets éducatifs les plus singuliers de la scène musicale espagnole, l’Orchestre des jeunes de l’OSG représente l’une des rares possibilités réelles d’initier les futurs professionnels à la pratique de leur instrument au sein d’un orchestre symphonique. Les jeunes reçoivent une formation musicale complète grâce à un travail conjoint avec les professeurs d’instruments de l’OSG, à la participation à de nombreuses master classes données par de grands interprètes – dont Midori, Stephan Dohr, Wolfgang Klos, Anne Gastinel, Geneviève Laurenceau et Mario Brunello, entre autres – et grâce aussi au contact régulier avec le pupitre lors de ses trois réunions annuelles, abordant un répertoire allant de la musique baroque à la création contemporaine.

Depuis plus de trois décennies, l’Orchestre des jeunes est aussi un véritable vivier de musiciens, dont beaucoup exercent aujourd’hui leur activité professionnelle au sein de certains des plus grands orchestres du monde.

Le chœur de l’OSG, fondé en 1998, a donné son premier concert le 21 mars de la même année, en collaboration avec l’école de pratique orchestrale de l’OSG et sous la direction de James Ross. Actuellement, le chœur compte plus de soixante-dix voix originaires de toute la Galice. Depuis sa fondation, le chœur de l’OSG a mené une intense activité artistique axée sur les répertoires symphonique, choral, lyrique et a cappella sous la direction de Joan Company, chef titulaire pendant vingt-cinq ans et actuellement chef honoraire. Carlos Mena est son actuel directeur artistique – ainsi que celui du chœur d’enfants de l’OSG et du chœur des jeunes de l’OSG – et Javier Fajardo son directeur musical.

La première tournée de concerts hors de Galice a conduit le chœur à l’Auditorium de Palma de Majorque. Depuis, il a participé à plusieurs éditions du Festival Mozart de La Corogne, au Festival d’opéra et au Festival de musique de La Corogne, aux cycles de concerts Música en Compostela, O Son das Catedrais, et au Festival international d’orgue de la cathédrale de León, ainsi qu’à diverses scènes et salles à La Corogne, Saint-Jacques-de-Compostelle, Lugo, Pontevedra, Vigo, Ferrol, Ourense, entre autres.

Fin 2003, le chœur a effectué sa première tournée à l’étranger, avec des concerts dans les cathédrales de Porto et de Lisbonne. De plus, il s’est produit pour la première fois à Barcelone accompagné par l’Orchestre national des jeunes d’Espagne (JONDE) sous la direction de Christopher Hogwood. Il a également chanté lors du concert inaugural de la saison 2006-2007 de l’Orchestre symphonique des Îles Baléares à l’Auditorium de Palma de Majorque.

Dans son répertoire vaste et varié, soulignons son attachement particulier à la musique symphonique et chorale de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler – avec des interventions remarquables dans ses symphonies nº 2, 3 et 8 –, Mendelssohn, Chostakovitch, Puccini, Fauré, Orff, Debussy, Britten, García Abril, Rossini, et Stravinsky, entre autres.

En outre, le chœur de l’OSG a consacré une bonne partie de son activité à l’opéra, tant dans des versions scéniques que dans des versions de concert des grands titres du répertoire de Mozart, Rossini, Donizetti, Tchaïkovski, Puccini, Verdi et Wagner.

Le chœur a vu le jour en 1996 à l’école de musique créée au sein de la Société chorale Amics de la Unió de Granollers. Dirigé par Josep Vila Jover depuis sa création, ce chœur de voix blanches se distingue par la qualité, l’éclectisme et l’originalité de ses productions. C’est le chœur résident du Teatre Auditori de Granollers depuis 2017.

Veus a participé à de nombreux festivals internationaux et a été récompensé dans plusieurs concours et compétitions. Parmi les récompenses les plus récentes figurent le prix à la meilleure interprétation du chant imposé et le 3^e prix dans la catégorie enfants à la 7^e Tokyo International Choir Competition (2024), le 3^e prix au 53^e Certamen Coral de Tolosa (2022), le prix Josep Anselm Clavé au meilleur enregistrement pour l’album « Els Colors del Mar » (2018), la reconnaissance Guido de Arezzo (2017), le 1^er prix au 47^e Certamen Coral de Tolosa (2015) et le Silver Rose Bowl au concours de l’UER Let the Peoples Sing! (2013).

Veus se produit régulièrement sur les principales scènes du pays, comme le Gran Teatre del Liceu, le Palau de la Música Catalana et l’Auditori de Barcelone. À l’international, il s’est produit entre autres à la Philharmonie de Paris et à la Philharmonie de Luxembourg. Il a partagé la scène avec de prestigieux chefs d’orchestre tels que Kazushi Ono, Jordi Savall et Gustavo Dudamel.

Le chœur est régulièrement invité à participer à de grands festivals à travers l’Europe, notamment La Folle Journée et Via Aeterna. Il a aussi effectué des tournées et participé à des festivals au Japon, en Chine et aux États-Unis, entre autres.