LUCIA DI LAMMERMOOR

Elena Sancho Pereg

Elena Sancho Pereg a étudié le chant à la Real Escuela Superior de Canto de Madrid avec Ramón Regidor et Jorge Robaina. Par la suite, elle a reçu une bourse de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle a réalisé un Postgraduate en Études Vocales et un Master en Opéra.

Dans les sondages des critiques de "Welt" et "Opernwelt", elle a été nommée Jeune Chanteuse de l'Année 2015, et l'État fédéral de Rhénanie-du-Nord-Westphalie lui a décerné le Prix de Parrainage en 2015 ; cette même année, elle a été nominée au Prix FAUST. Elle a remporté des prix dans des concours tels que Ciudad de Logroño, Julián Gayarre, Francisco Viñas, Anselmo Colzani, Luis Mariano, entre autres.

La soprano espagnole fait partie de l'ensemble du théâtre Deutsche Oper am Rhein depuis 2014/15, où elle a fait ses débuts en tant que Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos" de R. Strauss). Parmi les rôles qui ont suivi figurent Gilda (Verdi “Rigoletto”), Oscar (Verdi “Un ballo in maschera”), Sophie (Massenet “Werther”), Fiakermilli (R. Strauss “Arabella”), Norina (Donizetti “Don Pasquale”), Clorinda (Rossini “La Cenerentola”) et Fradl (Weinberg “Masel Tov!”). Son répertoire comprend des rôles tels que Marie (Donizetti "La fille du régiment"), Musetta (Puccini "La Bohème"), Lisa (Bellini "La sonnambula"), Donna Anna et Zerlina (Mozart "Don Giovanni"), Morgana (Handel "Alcina"), Waldvogel (Wagner “Siegfried”), Susanna (Mozart “Le nozze di Figaro”) et Olympia/Stella (Offenbach “Les contes d'Hoffmann"), Eurydice (Offenbach "Orphée aux enfers"), Adina (Donizetti "L'elisir d'amore") et Sophie (R. Strauss "Der Rosenkavalier").

Juan Antonio Sanabria

Ténor né à Las Palmas de Gran Canaria, il est diplômé en Pédagogie du chant et diplômé de troisième cycle dans les Arts du spectacle. Bien que possédant une solide formation académique et ayant été disciple de María Orán, il poursuit actuellement sa formation avec le ténor Juan Lomba et la pianiste répertoriste Elena de Miguel, avec qui il prépare ses engagements artistiques.

Il a été récompensé lors de concours nationaux, tels que le Prix María Orán, Jacinto Guerrero, et internationaux, comme celui de Clermont-Ferrand, en France.

Depuis ses débuts en 2006, sa capacité d’adaptation à différents répertoires a

doté Sanabria d’un bagage remarquable, lui permettant d’aborder tant le répertoire de l’opéra que le symphonique, l’oratorio et la chanson de concert, et plus précisément ceux du XVIIIe siècle à nos jours. Dans le domaine de l’opéra, il a interprété des opéras de Mozart : Cosí fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, à l’Opéra de Las Palmas de Gran Canaria ; de Haydn : Armida, lors d’une tournée dans différentes villes françaises, comme Clermont-Ferrand ou Reims, Lo Speziale, au Teatro de la Maestranza de Séville ; de Martín y Soler : Il Tutore Burlato, au Teatro Real de Madrid ; de Rossini : Le Barbier de Séville et La Scala di Seta, au Théâtre des Champs Élysées, à Paris ; de Donizetti : L’elisir d’amore, à l’Opéra de Palma de Majorque, Lucia di Lammermoor, à l’ABAO Opéra de Bilbao ; de Bellini : La Sonnambula, à l’ABAO Opéra de Bilbao ; de Puccini : Turandot, au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra national de Lituanie, entre autres. Il a également interprété des titres d’opéra lors de leurs premières mondiales, comme l’opéra Tenorio de Tomás Marco et l’opéra Fuenteovejuna de Jorge Muñiz.

Dans le domaine du répertoire symphonique et de l’oratorio, il a interprété des œuvres de Bach : Magnificat, La Passion selon saint Matthieu, La Passion selon saint Jean ou la Messe en Si mineur ; des œuvres de Haendel : Le Messie, le Festin d’Alexandre, Dixit Dominus ; de Mozart : Requiem, Grande messe en ut majeur, Messe du Couronnement ou Davide Penitente ; de Beethoven : Fantaisie chorale, Symphonie nº 9 en Ré majeur ; de Rossini : Stabat Mater ou Petite Messe Solennelle ; de Berlioz : L’Enfance du Christ ; de Bruckner : Messe en Fa ; de Schubert : Messes 1, 2 et 5 ; et de Dvorák : Stabat Mater, entre autres.

Cette trajectoire l’a mené à chanter dans les plus grands auditoires et salles de concert de notre pays, comme l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, le Teatro Monumental de Madrid, le Palau de la Música de Cataluña, l’Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, le Kursal de San Sebastián, l’Auditorio Baluarte de Pamplona, entre autres, et à travailler avec des orchestres prestigieux comme l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Nacional de España, l’Orquesta y Coro de RTVE, la Filarmónica de Málaga, la Filarmonía de Galicia, la Sinfónica de Galicia, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, l’Euskadiko Orkestra, la Danish National Symphony Orchestra, entre autres.

Il a été dirigé par des grands noms, comme Juanjo Mena, Carlos Mena, Andrea Marcon, Carlos Kalmar, Bruno Campanella, Marco Armiliato, Miguel Roa, Jesús López-Cobos, Nicola Luisotti, Jean-Claude Malgoire, Ros Marbá, ou Günter Neuhold, entre autres.

Ses engagements récents et à venir incluent l’opéra Le Chevalier avare de Rachmaninov à la Fondation Juan March de Madrid, l’opéra Tenorio au Teatro Real, Tristan et Iseut, Dir Entführung aus del Serail, Don Pasquale, L’elisir d’amore à Bilbao et Burgos, Carmina Burana avec l’Orquesta Sinfónica de Extremadura et le OCRTVEJu, ainsi que d’autres concerts symphoniques dans différentes villes espagnoles.

Valeriano Lanchas, baryton-basse

Bogota, 1976. Il a débuté au Metropolitan Opera de New York en 2015 comme Bartholo dans Le Barbier de Séville, avant de reprendre ce rôle dans Les Noces de Figaro, puis une nouvelle fois dans le Barbier de Séville.

Il a étudié à The Curtis Institute of Music de Philadelphie et à New York avec Armen Boyagian.  Il a remporté les concours Operalia en 2001, Pavarotti Competition en 1995 et Toti dal Monte en 2004, entre autres. Sur invitation de Plácido Domingo il prit part au programme des jeunes du Washington National Opera.

Il a chanté dans les opéras de Washington, Los Ángeles, Palm Beach, Dallas, Montpellier, Trévise, Bielefeld, Bogota, Santiago, au Teatro Real de Madrid, au Palau de les Arts de Valence, à la Maestranza de Séville, à l’ABAO, au Gran Teatre del Liceu, au Teatro de la Zarzuela, parmi tant d’autres.

Il a chanté aux côtés de Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Juan Pons, Martha Senn, Samuel Ramey, Anna Netrebko, Jonas Kauffmann et Lise Davidsen, pour n’en citer que quelques-uns.

Il a été dirigé par Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Plácido Domingo, Andrés Orozco Estrada, Lina Gonzalez-Granados, Leonard Slarkin, Josep Pons, Christophe Rousset, entre autres.

Sur scène, ce sont Tito Capobianco, Frank Corsaro, Kasper Holten, Terry Gilliam, William Friedkin, Lluis Pasqual et Paco Azorín, entre autres, qui l’ont dirigé. .

Il a enregistré la Symphonie nº 8 de Mahler (EMI), le Requiem de Verdi (MTM) et le rôle de Pistola dans Falstaff (BelAir classiques), entre autres.

Cette saison, il revient chanter Un Ballo in Maschera au Liceu et Die Meistersinger von Nürnberg au Teatro Real de Madrid.

Zoltan Nagy

Le baryton-basse transylvanien, Zoltan Nagy, a débuté sa carrière internationale en 2008 en tant que plus jeune membre de l’ensemble soliste du Vienna State Opera.

Depuis 2011, il est artiste indépendant et travaille dans certains des plus grands opéras et salles de concert du monde, tels que le Royal Opera House Covent Garden, le Theater an der Wien, le Bolshoi Theater Moscow, le Hamburg State Opera, le Komische Oper Berlin, l’Oper Leipzig, l’Opéra de Nice, le Vlaamse Opera, l’Onassio Athens, le Teatro Massimo di Palermo, le Teatro Regio Torino, le Teatro Regio di Parma, le Xi’an Grand Opera, entre autres…

D’autres collaborations l’ont amené au Singapore Symphony, au RTE Dublin, au Robert Schumann Philharmonie, au RSO Vienna, au Wiener Symphoniker, au Hungarian National Philharmonic Orchestra, à l’Esssener Philharmoniker, au National Taiwan Symphony Orchestra.

Le premier CD de l’artiste est sorti chez Suphraphon en 2016 dans un enregistrement en direct de l’Essener Philharmoniker sous la direction de Tomas Netopil, dans le rôle de Thésée dans Ariane de Martinu.

Zoltan Nagy a fait ses débuts en Espagne dans le rôle d’Escamillo à l’ABAO Bilbao, rôle qu’il a chanté dans plus de 16 productions à travers le monde.

Il a fait des débuts réussis à Oviedo (Teatro Campoamor) dans Siegfried et Götterdämmerung dans le rôle d’Alberich, rôle qu’il a également interprété avec succès en Suisse la saison dernière.

Le répertoire de Zoltan comprend le Comte Almaviva de Mozart (Les Noces de Figaro), Guglielmo (Cosi fan tutte), Dulcamara (Elisir d’amore), Marcello/Schaunard (La Bohème), le Comte Tomski (La Dame de Pique), Giorgio Germont (La Traviata), Amonasro (Aida), Alberich (L’Or du Rhin, Siegfried, Le Crépuscule des dieux) entre autres.

Zoltan Nagy a terminé ses études au Gheorghe Dima National Music Academy dans sa ville natale de Cluj Napoca sous la direction du professeur Gheorghe Rosu. En 2007, il a obtenu une bourse pour un master à l’Universität Mozarteum de Salzbourg auprès du professeur Boris Bakow.

Zoltan est le dernier élève de la soprano mondialement connue, Virgina Zeani. 

Il a chanté sous la direction d’Ivor Bolton, Fabio Luisi, Marco Armiliato, Gianluigi Gelmetti, Renato Palumbo, Guillermo Garcia-Calvo, Alejo Perez, Andres Orozco Estrada, Marc Minkowski, Christopher Franklin, Pinchas Steinberg, Leo Hussain, Kevin John Edusei entre autres.

Maria Soler

Née le 17 octobre 2000 en Andorre, a commencé le piano à l’âge de 7 ans à l’École Harmonia, sous la tutelle de Roser Palomero, et le chant à l’âge de 10 ans, avec Catherine Metayer au sein des Petits Cantors d’Andorra. Elle a été sélectionnée pour le festival A Nau Voix de La Baule (France) en 2015 et 2016, dans la catégorie Jeunes Talents. Elle a également participé, comme choriste, aux représentations d’opéra d’Andorra Lírica de 2016 à 2017.

En 2018, elle a commencé une maîtrise en géophysique à l’Université de Paris et est entrée au Conservatoire de Saint-Maur, où elle a été formée par Pierre Kuzor et Thomas Palmer. Elle a aussi participé à des projets comme Didon et Énée de Purcell, dans le rôle de Didon, Berio’s Folk Songs, dirigée par Olivier Kaspar, ou encore Hippolyte et Aricie de Rameau, dans les rôles de Diane et Phèdre. En mars 2024, elle a incarné le personnage principal d’Orphée dans l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck au Théâtre de la Liberté à Saint-Maur-des-Fossés.

Elle a remporté le prix « orgues i ponent » au Concours international de chant de Balaguer, présidé par Marta Mateu, Mireia Pintó, Pedro Pardo et Albert Castells, coordinateur de casting du Gran Teatre del Liceu. En 2021, elle a accompagné le ténor Josep Carreras lors d’un concert caritatif pour l’association Josep Carreras au Palais des congrès d’Andorre-la-Vieille, ainsi qu’à l’Auditorium Josep Carreras d’Andorre-la-Vieille. Mais également à Vila-Seca (province de Tarragone) en 2022 et lors du concert du centenaire à S’Agaró le 20 juillet 2024.

Elle a chanté lors de la cérémonie de clôture de la Coupe de l’America, organisée sur le Passeig de Gràcia de Barcelone, aux côtés de Josep Carreras et Sara Baras. Elle se produit avec l’Orquestra Nacional d’Andorra lors de plusieurs concerts, notamment le Concert de la Constitution andorrane 2023 au Palais des congrès et le Concert pour la Paix en septembre 2023.

Elle étudie actuellement au Conservatoire national de Paris auprès de Chantal Mathias et suit en parallèle des cours avec Karine Deshayes et Delphine Haidan.  

Elle jouera prochainement dans Les Noces de Figaro de Mozart, une production mise en scène par Mariame Clément, ainsi que dans Faust de Gounod, dans le rôle de Siebel.

Soon-Wook Ka

Né en octobre 1987 en Corée du Sud, Soon-Wook Ka est un ténor d’opéra distingué dont le parcours musical a commencé à la Chungnam Arts High School. Il a perfectionné son art en obtenant un bachelor de musique à l’université de Yonsei sous la direction des professeurs réputés Chulmin Im, Junghyun Kim et Jaeho Sin. Sa quête d’excellence l’a conduit à la Hochschule für Musik und Tanz Köln (2014-2017), où il a étudié avec le professeur Thomas Piffka.

Reconnu très tôt pour son talent, Soon-Wook Ka a bénéficié de prestigieuses bourses, dont la Theater Aachen Stipendium et la Richard Wagner Stipendienstiftung en 2016-2017, qui ont souligné son potentiel dans le domaine lyrique. En 2024, son talent est confirmé par l’obtention du premier prix au concours Grandi Voci de Salzbourg.

La carrière scénique de Soon-Wook Ka est particulièrement riche, avec une série de rôles acclamés par la critique au Theater Aachen et au Theater Bonn, ainsi que des représentations dans des lieux prestigieux tels que le Theater Regensburg, le Theater Zabrücken, et La Monnaie à Bruxelles, en Belgique. Son répertoire lyrique s’étend d’œuvres contemporaines telles que Sweeney Todd de Sondheim (dans lequel il a interprété le rôle de Beadle Bamford) à des rôles classiques tels que celui de Don José dans Carmen de Bizet, de Rodolfo dans Stiffelio de Verdi, de Pang dans Turandot de Puccini, ainsi que l’interprétation de Pikovaya Dama de Tchaïkovski. Il a également tenu les rôles principaux dans Werther de Massenet et Macbeth de Verdi, ce qui témoigne de sa polyvalence et de son intensité dramatique. Ses prestations dans des productions allant de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi à Don Giovanni de Mozart témoignent de la diversité de ses talents.

Outre l’opéra, il a captivé le public lors de concerts, qu’il s’agisse d’événements caritatifs ou de galas, en interprétant des œuvres telles que le Requiem de Mozart et la Messa da Requiem de Verdi. Résidant à Aix-la-Chapelle, en Allemagne, Soon-Wook Ka continue d’impressionner les critiques et le public par son expressivité vocale et sa présence énergique sur scène, et s’est imposé comme un talent prometteur sur la scène lyrique internationale.