VIVE EMOCIONES FUERTES CON IL·LU
Ven a descubrir el mundo de IL·LU, el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil creado exclusivamente para Andorra. Sumérgete en el mundo de un abuelo entrañable y misterioso que, acompañado de sus nietos, atraviesa las puertas a un mundo vibrante, lleno de color y de emociones. Explora la escenografía extraordinaria a través de una fauna de habitantes excéntricos, virtuosos acróbatas y otras criaturas peculiares.
Espectáculo
Concepto
Escenario
Música
Maquillaje
Personajes
AcrobaciasSINOPSIS
Rodeado de sus 4 nietos, un colorista y entrañable Papi visita año tras año el esperado Palacio de las Ilusiones. A medida que van recorriendo las estancias, todas ellas sorprendentes, descubrimos que Papi conoce a todo el mundo y desvela un misterioso pasado desconocido para sus jóvenes herederos.
Inconformista y poético, el periplo por este palacio les permitirá descubrirse a sí mismos desde un punto de vista inesperado. Es una aventura divertida y conmovedora que ilustra la distancia que puede haber entre generaciones, pero que finalmente no son tan diferentes entre sí.
NADIE SALE INDIFERENTE del Palacio de las Ilusiones.
concepto
TIENE UN ÚNICO OBJETIVO: provocar emociones fuertes.
Entre los veraneantes y los artistas que vienen de todas partes dispuestos a entretener, se crea una fauna y un ecosistema inverosímiles.
Por un momento, niños y abuelos, padres y jóvenes entusiasmados van de la mano y traspasan las puertas de un universo onírico y fragmentado al que, durante el resto del año, es imposible acceder.
Misterios y locuras, carcajadas y sobresaltos, todo cabe en el Palacio de las Ilusiones.
Escenografía
El planteamiento escenográfico se transforma a lo largo del espectáculo, saltando de un universo a otro y dando paso a descubrimientos inesperados. Cada escena despliega un mundo sorprendente, evocando un misterioso Palacio de las Ilusiones. El conjunto compone una propuesta moderna, inspirada en la estética de las ferias de antaño y en su hechizante encanto.
Un hábil equilibrio entre los recuerdos y el futuro.
Música
Extraídas del rico repertorio del Cirque du Soleil, las piezas musicales aderezan las actuaciones y transiciones del espectáculo con una energía vibrante. Los instrumentos de metal, muy presentes, acompañan voces salvajes, cercanas al góspel. La partitura musical oscila hábilmente entre sonidos familiares y fantasías auditivas.
MAQUILLAJE
Inspirado en el aspecto retro de las muñecas animadas, el maquillaje es muy gráfico, con toques de color, líneas marcadas y peinados estilizados: cabello engominado y peinado hacia atrás. Las pestañas se alargan y los bigotes adoptan formas muy variadas, con un marcado sentido del humor. Juntos, crean personajes que seguro sorprenderán.
personajes
Papi: un personaje tan misterioso como entrañable, la memoria viva del Palacio de las Ilusiones. Bajo su apariencia de abuelo bromista se esconde un pasado inesperado.
Las Gemelas: curiosas, intrépidas y siempre dispuestas a seguir a Papi en sus aventuras. Descubren con asombro un mundo en el que las apariencias a veces engañan.
La Adivina: extravagante y enigmática mentalista, a la vez cómica y misteriosa, parece saberlo todo sobre los visitantes del palacio -incluido el público- y tiene preparadas muchas sorpresas.
Y una fauna inverosímil de estrafalarios habitantes, virtuosos acróbatas y excéntricas criaturas que dan vida a este lugar encantado.
Un viaje único lleno de acrobacias
Cada escena de IL·LU presenta una actuación excepcional, diseñada para sorprender y asombrar:
- Las Gemelas [mano a mano y danza]: en una introducción cómico-acrobática, las Gemelas salen al escenario. Este número mano a mano, mezclado con un dúo de fusión de danza, marca inmediatamente la pauta: alegre, cálido y lleno de energía. Concebida como un cuarteto enérgico y entrañable, esta secuencia marca el primer encuentro, entre ligereza y complicidad.
- Las muñecas mecánicas [monociclo y danza japoneses]: un ballet acrobático de mil colores en un ambiente festivo que combina secuencias aéreas sobre tela, piezas de danza y un cuarteto de monociclos girando.
- La Adivina [cintas aéreas]: la Adivina fascina al público en un momento suspendido entre el cielo y la tierra. En un número que es a la vez impresionante y cómico, la Adivina abre el corazón y la mente para jugar alegremente.
- La Barba [percha]: esta misteriosa mujer barbuda, con su interminable cabellera, fascina a papi y al público. En un espectacular ejercicio de equilibrismo, se eleva con gracia, oscilando entre una extrañeza hechizante y un brillo glamuroso.
- El Palacio de Hielo [cable de hierro]: un clásico revisitado, este palacio de hielo está lleno de sorpresas con un oso polar domesticado, compañero del abuelo, y un hombre lince que ofrece un acto de equilibrio lleno de ligereza, dinamismo y suspensión.
- La Máquina de peluches [robopole y danza Hip-hop]: haciendo eco de la típica garra de peluches que se encuentra en las ferias, este número lúdico y atrevido propone una dinámica hombre vs. máquina completamente inédita.
- La sala del miedo [juegos icarianos, red española y manipulación de pelotas de rebote]: una mezcla acrobática de alta energía que coquetea con las emociones fuertes, en un guiño a las casas encantadas de los parques de atracciones.
- El carrusel [gran volador]: un asombroso número final en el que un carrusel cobra vida, transitando entre la poesía y las vibraciones. Un desenlace épico, impresionante, lleno de emoción, cuya belleza deja sin aliento.
Y muchas otras sorpresas por descubrir…
DESCUBRE AL EQUIPO DE CREACIÓN DE IL·LU
Un especial agradecimiento al equipo creativo, al equipo de producción y a los artistas, que han puesto toda su pasión, creatividad y talento al servicio de este nuevo evento exclusivo de Cirque du Soleil en Andorra, ¡que aseguramos que no pasará de moda!
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Directora creativa
LYDIA BOUCHARD
Directora
PHILIPPE AUBERTIN
Diseñador de espectáculos
GINGER ANA GRIEP-RUIZ
Artista de circo
GENEVIÈVE VINCENT
Diseñadora de atrezzo
ÉRIC CHAMPOUX
Creativo de iluminación
ALEXIS LAURENCE
Escenógrafo
KATERINE LEBLANC
Coreógrafa
NICOLAS VAUDELET
Diseñador de vestuario
ANTOINE SEYCHAL
Director musical
VÉRONIQUE GIASSON
Ayudante de dirección
VÉRONIQUE GIASSON
Véronique Giasson es licenciada por la École supérieure de ballet du Québec. Desde 2008, ha bailado con organizaciones culturales de renombre como el Cirque du Soleil (Stone, Rebely Viva nos divas ), Ballet Preljocaj (Francia), Andrea Peña & Artists, Ezdanza, Sinha Danse, Donlon Dance Company (Alemania), Compagnie Marie Chouinard, Compañia Tania Pérez Salas (México), Les 7 Doigts, Cas Public y Les Ballets jazz de Montréal.
Véronique es una apasionada de la enseñanza de la danza, tanto a nivel semiprofesional como profesional. Imparte clases de ballet y contemporáneo para la organización Danse à la carte, entre otras. Desde 2021, forma parte del profesorado de la École de danse contemporaine de Montréal.
Como coreógrafa, ha creado el cortometraje Engrenage, el quinteto Sculpter le dehor y el dúo RESET, que obtuvo el Premio del Jurado a la mejor obra coreográfica de interior en la edición 2021 del Festival Quartiers Danses. En 2022, es cocoreógrafa del espectáculo del Cirque du Soleil Vive nos divas y en 2023 y 2024, es una de las coreógrafas de Révolution en tournée.
El cuarteto RESET, su primera creación de larga duración, se estrenó el 9 de junio de 2023 en el marco del Festival DANSEncore de Trois-Rivières.
En 2024, Véronique trabajó como ayudante de dirección y directora artística del espectáculo homenaje del Cirque du Soleil a Rock et Belles Oreilles, The Cirque, presentado en el Cogeco Amphitheatre de Trois-Rivières.
ANTOINE SEYCHAL
Antoine Seychal es compositor y creador de mundos sonoros para las artes escénicas, el mundo del espectáculo, el cine y los videojuegos, entre otros campos.
Nacido en París, lleva más de siete años viviendo en Montreal, donde compone y produce música que mezcla sonidos electrónicos y orquestales con diversos estilos musicales de todo el mundo.
Percusionista desde la infancia, el enfoque musical de Antoine Seychal es envolvente, creativo y vibrante. Ha colaborado en numerosas producciones con Les 7 Doigts, Ubisoft, Virgin Group, Moment Factory, Hallucination Collective y Cirque du Soleil. IL·LU será su tercera colaboración como director musical para la serie de espectáculos en la ciudad de Andorra la Vella, tras Sublim y Fiesta.
Antoine también colabora con el coreógrafo contemporáneo estadounidense Andrew Skeels. En 2024, compuso la música para Chasm, un estreno internacional programado en la Ópera de Múnich (Bayerische Staatsoper, Alemania). También está trabajando en una nueva composición musical para One Love, una próxima producción del Teatro Nacional de Mannheim (Alemania).
Sus colaboraciones han llevado a Antoine al extranjero, sobre todo a Norteamérica, Europa, Oriente Próximo y Asia. Además de sus prestigiosas colaboraciones, Antoine también ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Praga y la Orquesta Filarmónica de Montreal.
En la actualidad, sigue desarrollando su enfoque musical a través de diversos proyectos, con la ambición de componer y crear los sonidos del mañana.
PHILIPPE AUBERTIN
Siguiendo los pasos de su hermano mayor, Philippe Aubertin se inició en la gimnasia a los 5 años, antes de convertirse en entrenador del Centro Gimnástico de Montreal, puesto que ocupó hasta 1999. Durante este periodo, obtuvo la certificación profesional de la Asociación de Entrenadores de Canadá. Mientras seguía su carrera de entrenador, Philippe continuó sus estudios de entrenamiento deportivo en la Université du Québec à Montréal hasta que la llamada del Cirque du Soleil le abrió nuevos horizontes.
En el Cirque du Soleil, Philippe empezó como entrenador del espectáculo La Nouba en 2000, antes de convertirse en entrenador jefe de la gira en Japón para Saltimbanco. En 2004, se convirtió en entrenador jefe de la sede internacional del Cirque du Soleil en Montreal, y después ocupó el mismo cargo en gira durante dos años para el espectáculo Corteo.
¡Philippe diseñó el espectáculo acrobático de los capítulos cuarto y quinto de Chemins invisibles (2012 y 2013), espectáculos gratuitos al aire libre presentados durante la temporada de verano en la ciudad de Quebec, así como varios eventos especiales y espectáculos itinerantes del Cirque du Soleil, incluidos OVO, Joyà, ALLAVITA!, Luzia, Volta, SPIRIT Macallan y Auana.
GINGER ANA GRIEP-RUIZ
Artista de circo de segunda generación, Ginger empezó a actuar en la calle con su familia a los dos años. Como acróbata y creadora, ha representado su número de cintas en cuatro producciones del Cirque du Soleil: La Nouba, Delirium, ZED y Mystère. Su profundo conocimiento del circo tradicional, combinado con una curiosidad innata y un talento para reimaginar las cosas, la condujeron naturalmente a la creación acrobática.
Su trabajo innovador le ha valido numerosos premios, entre ellos el Premio a la innovación acrobática Talon Haut (2012) y la beca a la innovación C:LAB del Cirque du Soleil (2018). En 2024, ganó la medalla de bronce en el Festival Cirque du Demain por su original número The Ginger Rope. Su trabajo ha aparecido en The Hook de Spiegel World (2024), Karera de Baldyga Productions (2023), así como en Excentrix (2019), Cosmos (2019), Sublim (2023) y OVO (2024) de Cirque du Soleil.
Además de su trabajo en las artes circenses, Ginger es también fotógrafa de danza y retratista licenciada en Bellas Artes, lo que refleja su profundo apego al movimiento, la expresión y el diseño.
GENEVIÈVE VINCENT
Natural de Bas-St-Laurent, Geneviève Vincent comenzó su carrera artística estudiando diseño de presentaciones en el Cégep de Rivière-du-Loup. Su pasión por el diseño y la fabricación de atrezzo y decorados la llevó inmediatamente a la industria de la televisión.
Tras veinte años en el sector, ha acumulado una experiencia tan variada como gratificante. Sus conceptos como jefa de atrezzo y diseñadora han contribuido al éxito de varios proyectos, como Chanteurs masqués, Revolution IV, Cochon dingue, LOL Québec y las galas Juste pour rire.
Geneviève ha asumido el papel de escenógrafa y directora artística en el diseño e ideación de decorados para Bull's Eye (Kasko Production) Star Académie - La Quotidienne, Rire sans tabous, Les francs-tireurs, La guerre des clans, Messmer fascine les stars y Karv, l'anti-gala, entre otros proyectos.
Geneviève perfecciona sus habilidades en el diseño y la creación de complejos elementos decorativos, estructuras y mecanismos. Gracias a su compromiso con las prácticas ecológicas, desarrolla soluciones modulares para facilitar el transporte y el montaje, así como la recuperación de materiales y objetos.
ÉRIC CHAMPOUX
Mientras estudiaba en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá, Éric Champoux conoció al teatrista Wajdi Mouawad, para quien diseñó la iluminación de casi todas sus producciones.
Éric pronto fue invitado a trabajar en el mundo del circo y la ópera. Ha colaborado en varias ocasiones con la Ópera de Montreal en Dead Man Walking, de Jake Heggie, y Samson et Dalila, ambas dirigidas por Alain Gauthier, y en Falstaff dirigida por David Gately, Aïda dirigida por François Racine, para Romeo y Julieta creada por Tom Diamond, la ópera contemporánea Written on skin de Martin Crimp, Il Trovatore, y más recientemente La Reine-Garçon, dirigida por Angela Konrad.
Colabora habitualmente con el colectivo Les 7 Doigts, especialmente en el musical Pub Royal de Cowboys Fringuants. También diseñó la iluminación de 3 Géants: Summerlove, del Cirque Éloize.
Para el Cirque du Soleil, Éric diseñó la iluminación de las versiones de carpa (2009) y arena (2016) de OVO, así como para Allavita! para la Exposición Universal de Milán (2015). También prestó su talento a los dos primeros espectáculos sobre hielo del Cirque du Soleil, Crystal (2017) y Axel (2019). También para el Cirque du Soleil, diseñó la iluminación de Juste une p'tite nuite y Joyeux calvaire, Amora en La Valeta, Malta, Vizion en Arabia Saudí, Festa en Andorra y, más recientemente, un homenaje al grupo Rock et Belles Oreilles, The Cirque, en el anfiteatro Cogeco de Trois-Rivières.
Creador polifacético, Éric Champoux es también pintor y fotógrafo. En su obra, los medios se cruzan, se superponen y se entremezclan.
ALEXIS LAURENCE
Uniendo arte y tecnología, Alexis Laurence concibe, fabrica, dirige, genera e inventa escenografías de vídeo y entornos visuales atractivos.
Especializado en nuevos medios de comunicación y diseño de experiencias, Alexis lleva aportando soluciones innovadoras y creativas cerca de veinte años. Ya ha creado más de diez escenografías, principalmente en México y Montreal, para MUTEK, el festival internacional de creatividad digital.
Alexis realizó el diseño de vídeo de los espectáculos ID y Cirkopolis del Cirque Éloize. Para el Cirque du Soleil, diseñó el decorado y el concepto de vídeo del espectáculo Vision (Andorra), el decorado de Diva (Andorra), el decorado del espectáculo RBO y el contenido de vídeo de dos espectáculos de cruceros de MSC.
Es director artístico, escenógrafo y diseñador de vídeo de varias producciones televisivas, como la Gala Star Académie 2025, la Gala des Olivier 2024, 2023 y 2022, la Gala des Gémeaux 2024, La belle tournée, Les Incroyables y Chaque seconde compte. También ha contribuido a la escenografía y el diseño de iluminación del espectáculo itinerante de Pierre Lapointe, que ganó el trofeo ADISQ al mejor diseño de iluminación y multimedia, y a la escenografía y dirección artística de varios espectáculos cómicos, entre ellos los de Martin Matte y Anne-Élisabeth Bossé, así como del pabellón de Montreal en la Exposición Universal de Shanghái (GSM), sin olvidar las giras mundiales de DJ Sasha y el grupo mexicano ZOE.
KATERINE LEBLANC
Katerine y Alexandre Leblanc, que rondan la treintena y se llevan un año de diferencia, son un dúo de hermano y hermana, alias Team White, cuyo talento brilla en todo Quebec.
Su carrera despegó tras ganar la primera temporada del programa de televisión Révolution. ¡Han coreografiado varios espectáculos a gran escala (en particular para el Cirque du Soleil, Révolution en tournée et La Famille Addams)), así como varias producciones para la gran y la pequeña pantalla (Nos Belles-sœurs, Star Académie, Chanteurs masqués, la serieDance!, además de numerosos anuncios para Nissan, Toyota, Coca-Cola, Desjardins y Gosselin Photo, entre otros.
Katerine y Alexandre tienen el viento a favor y no dejan de sorprender con sus atrevidas ideas. El dúo aporta un soplo de aire fresco a cada proyecto que emprenden.
NICOLAS VAUDELET
Nicolas Vaudelet se formó con algunos de los grandes nombres de la moda y la alta costura, como Christian Lacroix, Christian Dior (John Galliano), Louis Vuitton (Marc Jacobs), Givenchy, Alexander McQueen (Julian MacDonald), Sonia Rykiel y Jean-Paul Gaultier. Con este último trabajó en el diseño y la producción de vestuario para el bailaor de flamenco Joaquín Cortés y la gira Confession de Madonna.
Tras una enriquecedora experiencia en Sevilla como director artístico de la casa centenaria El Caballo, donde obtiene el año 2009 el premio L’Oréal para la mejor colección, crea el vestuario del Ballet Nacional Español. Este trabajo le valió el galardón al Mejor Diseñador de Vestuario en los Premios Max 2014 en España.
Ese mismo año, conoce al célebre director de escena Francoo Dragone. Para el director belga, diseñó los 600 trajes que componen el vestuario del cabaret parisino Lido, para el cantante ruso Philipp Kirkorov en el Kremlin de Moscú, para el Dai Show de Xishuangbanna en China y para el parque y hotel Rixos World en Turquía.
Este periodo, que se extiende hasta finales del año 2016, marca claramente la predilección de Nicolas por la creación de vestuario de escena. Desde enero de 2017, prosigue esta actividad en Canadá con ScénoPlus por cuenta de MGM Macao. También trabaja con el Cirque du Soleil, donde crea el vestuario de numerosas producciones, entre ellas Echo.
Nicolas también trabaja con varias empresas internacionales, como Balich (ceremonia de la Copa Mundial de la FIFA), Les 7 Doigts, Cirque Éloize, LarMak, People Creative, 59Productions, Royal Caribbean y Live Nation.
En 2025, recibió una nominación Molière en Francia por La haine live, un musical dirigido por Serge Denoncourt y Mathieu Kassovitz.
LYDIA BOUCHARD
El recorrido artístico de Lydia Bouchard destaca por su diversidad y su creatividad. Procedente del mundo de la danza clásica, lleva más de 20 años trabajando como bailarina. Este prolífico artista ha colaborado con creadores de la talla de Jean Grand-Maître (Romeo y Julieta), Renaud Doucet y Robert Lepage (La condenación de Fausto). Después incursionó en el teatro musical con renombradas compañías canadienses como Mirvish Production, Jacobson Entertainment, Juste pour rire y Drayton Entertainment.
En 2009, Lydia Bouchard se une al departamento de eventos especiales del Cirque du Soleil, donde descubre el apasionante universo de las artes circenses. Allí multiplicó sus proyectos como artista y diseñadora y viajó por todo el mundo (Viena, Nueva York, Mónaco, Ginebra, Moscú, etc.). De 2015 a 2017, se unió al equipo de Jean-Guy Legault para tres espectáculos de Cirque du Soleil Tribute Series como coreógrafa (Le monde est fou, Tout écartillé y STONE).
Lydia ha montado grandes eventos en Andorra (Diva en 2018 y Rebel al año siguiente). En 2021, regresó a Trois-Rivières, donde dirigió y coreografió el homenaje a las divas quebequenses.
Paralelamente a sus actividades como bailarina, coreógrafa y directora, desde 2018 desempeña el papel de maestra del programa de danza Révolution emitido en TVA.
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Como directora creativa de la división de Eventos y experiencias del Cirque du Soleil, Marie-Hélène reúne y apoya a los equipos creativos al tiempo que mantiene la integridad artística a lo largo de las fases de desarrollo, diseño y producción de cada proyecto.
Tras completar sus estudios de cine e historia del arte, Marie-Hélène se incorporó al Cirque du Soleil, donde colaboró en diversos espectáculos y eventos especiales como ayudante de dirección, directora de proyectos, directora de escena, ayudante de dirección creativa y directora creativa de proyectos como Cirque du Soleil at Sea y Bazzar. En 2012, colaboró con Moment Factory y más tarde se unió a su equipo como directora creativa sénior de las series Parcours nocturnes Lumina y Aura.. Sus logros recientes como directora creativa de Eventos y experiencias incluyen la gira Helene Fischer 2023 y la experiencia SPIRIT del Cirque du Soleil en colaboración con The Macallan.
Su amplia experiencia en artes, espectáculos en directo y entretenimiento multimedia le permite conceptualizar y desarrollar experiencias a gran escala, garantizando al mismo tiempo que cada proyecto se base en sólidos fundamentos técnicos. Con más de quince años de experiencia en producción, Marie-Hélène encarna una actitud rigurosa y proactiva, apoyándose en su intuición artística para dirigir proyectos de gran impacto en un espíritu de colaboración.