Ópera

COMBATTIMENTO

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

📆31/05/2026 - 21:00 h
📍 Parque Central (Andorra la Vella)

30 € + gastos de gestión

/content/dam/visitandorra/ca/assets/images/què-fer/cultura/classicand/1630x740_CA26-Combattimento.jpg

 

En el ring de la vida, las emociones luchan sin tregua.

Hace cuatrocientos años, Claudio Monteverdi revolucionó el lenguaje musical convirtiendo el sentimiento humano en verdadero teatro sonoro. Vida y muerte, luz y sombra, amor y pérdida se convierten en materia escénica en una música que sigue sorprendiendo por su modernidad.

 

A partir de Il combattimento di Tancredi e Clorinda, el director de escena Joan Anton Rechi propone una lectura contemporánea en forma de combate de boxeo, donde personajes enmascarados, inspirados en la lucha libre y el mundo medieval, transforman el conflicto amoroso en una metáfora física y emocional. Esta producción del Festival de Peralada dialoga con los madrigales de Monteverdi para explorar las relaciones como espacios de tensión, deseo y fragilidad. El amor, cuando se vuelve lucha, puede desembocar en la revelación y en la tragedia.

 

Dirigida musicalmente por Fausto Nardi e interpretada por cuatro cantantes especializados en el repertorio del compositor, Combattimento ofrece una experiencia escénica intensa, en la que música y dramaturgia se unen para hablarnos, con una voz atemporal, de las pasiones humanas. Monteverdi entendió antes que nadie que la música debía servir al texto y las emociones. Por eso, cuatro siglos después, su obra sigue interpelándonos con la misma fuerza.

 

 

Orquesta Barroca de Sevilla

La Orquesta Barroca de Sevilla, con 30 años de trayectoria, se sitúa indiscutiblemente entre las principales formaciones españolas dedicadas a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Su actividad artística se desarrolla en los escenarios más importantes de España y Europa, con una presencia destacada en Andalucía y, especialmente, en Sevilla, donde mantiene una temporada estable de conciertos.

Desde su fundación en 1995, ha contado con la colaboración de figuras internacionales de primer nivel como Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Monica Huggett, Diego Fasolis y Enrico Onofri, entre otros.

La OBS ha grabado una extensa colección de repertorio patrimonial andaluz bajo su propio sello, OBS-Prometeo, además de colaborar con discográficas como Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva y, más recientemente, el sello belga Passacaille. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Editor’s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomendable de CD Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg, Melómano de Oro, entre otros.

En 2011 se le concedió el Premio Nacional de Música. Asimismo, ha recibido el premio Manuel de Falla 2010, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Sevilla, así como con la colaboración de otras instituciones como la Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla.

 

Fausto Nardi

Nacido en Florencia, Fausto Nardi estudió piano, composición y dirección en el conservatorio de su ciudad natal y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Su carrera internacional se inició como asistente de Claudio Abbado en el Festival de Lucerna (2005/06), donde participó en proyectos destacados como giras con la Lucerne Festival Orchestra y grabaciones de La flauta mágica de Mozart con la Mahler Chamber Orchestra.

Entre 2005 y 2013 trabajó frecuentemente como director asistente en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, colaborando en producciones como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Linda de Chamounix, La clemenza di Tito, Idomeneo y Lohengrin. También fue asistente en la Korean National Opera de Seúl para Falstaff.

Debutó como director de ópera en Alemania en 2005 con La Cecchina de Piccinni en Rheinsberg. Desde entonces, ha dirigido óperas barrocas y clásicas en festivales y teatros de toda Europa, como Rinaldo de Händel (Festival Händel de Karlsruhe, 2010), producción que le valió una invitación de la Ópera de Dortmund para dirigir L’Eliogabalo de Cavalli (2011) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2012).

Posteriormente, ha sido invitado en varias ocasiones por el Festival Castell de Peralada, donde ha dirigido, entre otras, Das Liebesverbot de Wagner (2013), retransmitida por Radio Nacional de España, y una producción muy aclamada de los madrigales de Monteverdi (2016), presentada también en el Teatro Arriaga de Bilbao con el grupo Vespres d’Arnadí (2017) y en Sevilla con la Orquesta Barroca de Sevilla (2025). En la Ópera Joven de Weikersheim, ha dirigido la JONC Jove Orquestra de Catalunya en La Bohème (2019) y la Orchestra dei Filarmonici Friulani en L’elisir d’amore (2023).

Ha dirigido orquestas como la Filarmónica de Dortmund, la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, los solistas del Maggio Musicale Fiorentino, los Berliner Symphoniker, la Filarmonia Kameralna Sopot y la Filarmónica de Oviedo.

Desde 2015, es profesor en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo y en el Laboratorio de Excelencia // Ópera® de Jeunesses Musicales Deutschland.

 

Víctor Sordo

Nacido en Badajoz, Víctor Sordo inició sus estudios de piano y música coral con Guadalupe Rey y Alonso Gómez, respectivamente. Posteriormente, se trasladó a Sevilla, donde cursó el Grado Superior de Dirección de Coro con Ricardo Rodríguez.

Ha perfeccionado sus estudios corales con Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham O’Reilly, Marcel Pérès, Tamara Brooks, Marco Berrini y Javier Busto, entre otros. Su formación vocal es autodidacta, aunque ha recibido consejos de artistas como Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó y Kevin Smith.

Especializado en el canto histórico anterior al siglo XIX, colabora frecuentemente como solista con algunas de las mejores formaciones del panorama internacional, como Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, Capella Reial de Catalunya, La Ritirata, Ricercar Consort, The Harp Consort, Les Saqueboutiers de Toulouse, Orquestra Barroca de Sevilla, Vespres d’Arnadí, Trondheim Barokk, Al Ayre Español, Sollazzo Ensemble, Tasto Solo, Barrocade Israeli o Forma Antiqva, bajo la dirección de Jordi Savall, Kenneth Weiss, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Aarón Zapico, Andrew Lawrence-King, Philippe Pierlot, Josetxu Obregón, Martin Wahlberg, Anna Danilevskaia, Guillermo Pérez o Daniel Espasa.

Igualmente, canta como solista con orquestas modernas como la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta ADDA, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Orquesta Verum o la Orquesta Sinfónica de Sevilla, con directores como Víctor Pablo Pérez, Pablo Mielgo, Michael Thomas, Fausto Nardi, Amaya Añúa, Manuel Coves o Pedro Halffter, interpretando principalmente ópera y oratorio anteriores al siglo XIX.

También ha colaborado con prestigiosas agrupaciones como Collegium Vocale Gent, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona Ars Nova, La Galanía o Ghislieri Consort, trabajando con directores y formaciones como Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluís Vilamajó, Alfredo Bernardini, Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Cao, Mireia Barrera, Raúl Mallavibarrena, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, La Fenice, Akademie für Alte Musik, Ensemble Zefiro o Le Concert Lorraine, entre otros. Ha actuado en los festivales y salas más insignes de España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, México, Austria, Países Bajos, Bélgica, Italia, Noruega, Suecia, Polonia, Portugal, Rumanía, Luxemburgo, Suiza, Eslovenia, Croacia, Macedonia, Colombia, Canadá y La India, entre muchos otros países.

Mantiene una intensa actividad en discografía, radio y televisión, con grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon, Sony–Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Flora, Pentatone, K617, Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, Enchiriadis, IBS Classical, Brilliant Classics y OBS-Prometeo, así como colaboraciones con medios como France Musique, MEZZO, ARTE, NDR, RTVE, RNE, Radio Klara, Polskie Radio y Catalunya Ràdio.

Entre sus proyectos más personales destaca el cuarteto vocal Vandalia, junto con la contralto Sonia Gancedo, que funciona a la vez como estudio de grabación y agrupación musical, y desarrolla una intensa labor de divulgación musical a través de un canal de YouTube y las redes sociales.

Asimismo, forma parte del profesorado del Coro Joven de Andalucía y frecuentemente imparte charlas y talleres en instituciones como la UNAM (Ciudad de México), la UAM (Madrid), INDICEX (Extremadura), Antigua Xixón (Asturias), Mare Nostrum (Almería) o Mirabilia (Cuenca), entre otras.

Impulsan:

Patrocinan:

Organizan: