COMBATTIMENTO

La Orquesta Barroca de Sevilla, con 30 años de trayectoria, se sitúa indiscutiblemente entre las principales formaciones españolas dedicadas a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Su actividad artística se desarrolla en los escenarios más importantes de España y Europa, con una presencia destacada en Andalucía y, especialmente, en Sevilla, donde mantiene una temporada estable de conciertos.

Desde su fundación en 1995, ha contado con la colaboración de figuras internacionales de primer nivel como Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Monica Huggett, Diego Fasolis y Enrico Onofri, entre otros.

La OBS ha grabado una extensa colección de repertorio patrimonial andaluz bajo su propio sello, OBS-Prometeo, además de colaborar con discográficas como Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva y, más recientemente, el sello belga Passacaille. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Editor’s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomendable de CD Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg, Melómano de Oro, entre otros.

En 2011 se le concedió el Premio Nacional de Música. Asimismo, ha recibido el premio Manuel de Falla 2010, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Sevilla, así como con la colaboración de otras instituciones como la Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla.

Nacido en Florencia, Fausto Nardi estudió piano, composición y dirección en el conservatorio de su ciudad natal y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Su carrera internacional se inició como asistente de Claudio Abbado en el Festival de Lucerna (2005/06), donde participó en proyectos destacados como giras con la Lucerne Festival Orchestra y grabaciones de La flauta mágica de Mozart con la Mahler Chamber Orchestra.

Entre 2005 y 2013 trabajó frecuentemente como director asistente en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, colaborando en producciones como Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Linda de Chamounix, La clemenza di Tito, Idomeneo y Lohengrin. También fue asistente en la Korean National Opera de Seúl para Falstaff.

Debutó como director de ópera en Alemania en 2005 con La buona figliuola de Piccinni en Rheinsberg. Desde entonces, ha dirigido óperas barrocas y clásicas en festivales y teatros de toda Europa, como Rinaldo de Händel (Festival Händel de Karlsruhe, 2010), producción que le valió una invitación de la Ópera de Dortmund para dirigir L’Eliogabalo de Cavalli (2011) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2012).

Posteriormente, ha sido invitado en varias ocasiones por el Festival Castell de Peralada, donde ha dirigido, entre otras, Das Liebesverbot de Wagner (2013), retransmitida por Radio Nacional de España, y una producción muy aclamada de los madrigales de Monteverdi (2016), presentada también en el Teatro Arriaga de Bilbao con el grupo Vespres d’Arnadí (2017) y en Sevilla con la Orquesta Barroca de Sevilla (2025). En la Ópera Joven de Weikersheim, ha dirigido la JONC Jove Orquestra de Catalunya en La Bohème (2019) y la Orchestra dei Filarmonici Friulani en L’elisir d’amore (2023).

Ha dirigido orquestas como la Filarmónica de Dortmund, la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, los solistas del Maggio Musicale Fiorentino, los Berliner Symphoniker, la Filarmonia Kameralna Sopot y la Filarmónica de Oviedo.

Desde 2015, es profesor en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo y en el Laboratorio de Excelencia // Ópera® de Jeunesses Musicales Deutschland.

Nacido en Badajoz, Víctor Sordo inició sus estudios de piano y música coral con Guadalupe Rey y Alonso Gómez, respectivamente. Posteriormente, se trasladó a Sevilla, donde cursó el Grado Superior de Dirección de Coro con Ricardo Rodríguez.

Ha perfeccionado sus estudios corales con Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham O’Reilly, Marcel Pérès, Tamara Brooks, Marco Berrini y Javier Busto, entre otros. Su formación vocal es autodidacta, aunque ha recibido consejos de artistas como Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó y Kevin Smith.

Especializado en el canto histórico anterior al siglo XIX, colabora frecuentemente como solista con algunas de las mejores formaciones del panorama internacional, como Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, Capella Reial de Catalunya, La Ritirata, Ricercar Consort, The Harp Consort, Les Saqueboutiers de Toulouse, Orquestra Barroca de Sevilla, Vespres d’Arnadí, Trondheim Barokk, Al Ayre Español, Sollazzo Ensemble, Tasto Solo, Barrocade Israeli o Forma Antiqva, bajo la dirección de Jordi Savall, Kenneth Weiss, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Aarón Zapico, Andrew Lawrence-King, Philippe Pierlot, Josetxu Obregón, Martin Wahlberg, Anna Danilevskaia, Guillermo Pérez o Daniel Espasa.

Igualmente, canta como solista con orquestas modernas como la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta ADDA, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Orquesta Verum o la Orquesta Sinfónica de Sevilla, con directores como Víctor Pablo Pérez, Pablo Mielgo, Michael Thomas, Fausto Nardi, Amaya Añúa, Manuel Coves o Pedro Halffter, interpretando principalmente ópera y oratorio anteriores al siglo XIX.

También ha colaborado con prestigiosas agrupaciones como Collegium Vocale Gent, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona Ars Nova, La Galanía o Ghislieri Consort, trabajando con directores y formaciones como Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluís Vilamajó, Alfredo Bernardini, Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Cao, Mireia Barrera, Raúl Mallavibarrena, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, La Fenice, Akademie für Alte Musik, Ensemble Zefiro o Le Concert Lorraine, entre otros. Ha actuado en los festivales y salas más insignes de España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, México, Austria, Países Bajos, Bélgica, Italia, Noruega, Suecia, Polonia, Portugal, Rumanía, Luxemburgo, Suiza, Eslovenia, Croacia, Macedonia, Colombia, Canadá y La India, entre muchos otros países.

Mantiene una intensa actividad en discografía, radio y televisión, con grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon, Sony–Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Flora, Pentatone, K617, Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, Enchiriadis, IBS Classical, Brilliant Classics y OBS-Prometeo, así como colaboraciones con medios como France Musique, MEZZO, ARTE, NDR, RTVE, RNE, Radio Klara, Polskie Radio y Catalunya Ràdio.

Entre sus proyectos más personales destaca el cuarteto vocal Vandalia, junto con la contralto Sonia Gancedo, que funciona a la vez como estudio de grabación y agrupación musical, y desarrolla una intensa labor de divulgación musical a través de un canal de YouTube y las redes sociales.

Asimismo, forma parte del profesorado del Coro Joven de Andalucía y frecuentemente imparte charlas y talleres en instituciones como la UNAM (Ciudad de México), la UAM (Madrid), INDICEX (Extremadura), Antigua Xixón (Asturias), Mare Nostrum (Almería) o Mirabilia (Cuenca), entre otras.

Dotado de una marcada personalidad artística y de una sólida presencia escénica, el tenor Francisco Fernández-Rueda se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación en el repertorio barroco y clásico, con especial afinidad por el Seicento italiano y el repertorio mozartiano. Su canto, de timbre pleno, emisión libre y proyección homogénea, destaca por la solidez técnica y una intensa expresividad siempre al servicio de la palabra.

Su proyección internacional se ha consolidado a raíz de su participación en Le Jardin des Voix, punto de partida de una trayectoria sostenida en los principales escenarios europeos y estadounidenses. Entre los hitos de su carrera destaca su participación en el proyecto Monteverdi 450 junto a Sir John Eliot Gardiner, el Coro Monteverdi y The English Baroque Soloists, interpretando la trilogía del compositor cremonés en escenarios como el Salzburger Festspiele, el Teatro La Fenice de Venecia, la Berliner Philharmonie, el Edinburgh Festival o el Lincoln Center de Nueva York.

A esto se suman sus interpretaciones de los roles de Orfeo (L’Orfeo) y Ulises (Il ritorno d’Ulisse in patria) en producciones del Gran Teatre del Liceu, el Teatro Olimpico de Vicenza, el Grand Théâtre de Ginebra, el Birgitta Opera Festival de Tallin y el Festival Monteverdi de Cremona, bajo la dirección de maestros como Iván Fischer, Jean-Christophe Spinosi, Ottavio Dantone, Andrew Lawrence-King o Michele Pasotti. La crítica especializada ha subrayado reiteradamente la autoridad vocal y la profundidad expresiva de sus interpretaciones monteverdianas, señalando su Possente spirto como una lectura de referencia.

El repertorio mozartiano ocupa igualmente un lugar central en su actividad artística, con roles como Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte) y Alessandro (Il re pastore). También ha abordado obras fundamentales del clasicismo —como el Requiem y la Krönungsmesse de Mozart o el papel de Rinaldo en Armida y Die Schöpfung de Haydn—, además de grandes títulos del oratorio barroco, entre ellos el Mesías de Händel o las Pasiones y la Misa en sí menor de J. S. Bach.

Invitado habitual como solista, ha colaborado con directores de referencia internacionales como Sir John Eliot Gardiner, William Christie, Jordi Savall, Iván Fischer, Fabio Luisi, Enrico Onofri, Fabio Biondi, Gianluca Capuano, Federico Maria Sardelli, Raphaël Pichon, Julien Chauvin o Aarón Zapico, y conjuntos como The English Baroque Soloists, Les Arts Florissants, Budapest Festival Orchestra, Orchestra del Teatro La Fenice, Royal Concertgebouw Orchestra, Haydn Philharmonie, Europa Galante, Accademia Bizantina, Israel Camerata, Le Concert de la Loge, Ensemble Pygmalion, Concerto Köln o la Orquesta Barroca de Sevilla, con actuaciones en salas como la Philharmonie y la Opéra Comique de París, el Teatro Massimo de Palermo, el KKL de Lucerna, el MÜPA de Budapest, el Auditorio Nacional de Madrid, la Brooklyn Academy of Music y el Lincoln Center de Nueva York, el Harris Theater de Chicago o el Kennedy Center de Washington.

En el ámbito escénico, ha trabajado con directores como Jean-Marie Villégier, David Livermore, Pier Luigi Pizzi, Blanca Li, Mariame Clément, Tatjana Gürbaca, Alessio Pizzech, Giorgio Sangati, Joan Anton Rechi o Paco Azorín.

Su discografía incluye L’Orfeo e Il ritorno d’Ulisse in patria con Sir John Eliot Gardiner y The English Baroque Soloists, Atys de Lully con William Christie y Les Arts Florissants, Rinaldo de Händel con Fabio Luisi y La Scintilla Orchestra, L’épreuve villageoise de Grétry con Ryan Brown y Opera Lafayette, arias de concierto de Mozart con Arthur Schoonderwoerd y el conjunto Cristofori, así como Tonos Humanos con Manuel Vilas. También ha grabado para France Musique, BBC, BR Klassik, SWR, RAI o RNE.

Paralelamente a su actividad operística, desarrolla una cuidada labor recitalística, abordando ciclos como Winterreise o Die schöne Müllerin de Schubert y programas dedicados al repertorio francés, inglés y español desde una aproximación estilísticamente informada.

Elogiada por su «interpretación enérgica y brillante vocalización» (Die Deutsche Bühne) y por su «gran trabajo dramático y vocal» (Ópera Actual), la mezzosoprano catalana Anna Alàs i Jové ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, interpretando roles protagonistas en los principales teatros y auditorios europeos.

Fiel a un amplio espectro artístico, ha incorporado recientemente a su repertorio los papeles de Carmen, de Bizet, y Bradamante en Alcina, de Händel, ambos recibidos con notable éxito. Su formación se caracterizó por un enfoque multifacético que abarca el repertorio operístico, sinfónico y de cámara desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea.

Cursó sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, donde tuvo como maestros a Anneliese Fried y Wolfram Rieger, y trabajó con figuras destacadas como Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Bernarda Fink, Thomas Quasthoff, Thomas Hampson, Cornelius L. Reid, Emma Kirkby, Andrew King, Andrea Marchiol, Raphael Alpermann, Mireia Pintó y María González, entre otros.

Ha sido galardonada con el primer premio del Concurso de Canto Joan Massià (2005) y el segundo premio del Concurso de Ópera Barroca Pietro Antonio Cesti (2010) y del Concurso Internacional de Canto de Stuttgart (2010), junto con el pianista Alexander Fleischer. También ha recibido becas de la Fundación Alexander von Humboldt, Caja Madrid y el DAAD.

A lo largo de su trayectoria ha interpretado, entre otros muchos, los roles de Carmen, Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Angelina (La Cenerentola), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Donna Elvira (Don Giovanni), Ottavia (L’incoronazione di Poppea), Cherubino (Le nozze di Figaro), Annio (La clemenza di Tito), Dido (Dido and Aeneas), Diana (La Calisto), Siébel (Faust), el Enfant (L’enfant et les sortilèges) o La Messaggiera (L’Orfeo), en escenarios como la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, las Óperas de Colonia, Leipzig y Núremberg, el Staatstheater Wiesbaden, el Landestheater Linz, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatro Arriaga, el Palacio de la Ópera de A Coruña, la Ópera de Oviedo o la Ópera de Bilbao, entre otros muchos.

Ha trabajado con directores musicales como Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock, Markus Poschner, Lorenzo Passerini, Konrad Junghänel, Corrado Rovaris, David Afkham, Víctor Pablo Pérez y Josep Pons, y con directores de escena como Achim Freyer, Robert Carsen, La Fura dels Baus, Joan Anton Rechi, Lindsay Kemp o David McVicar.

Especialmente comprometida con la creación contemporánea, ha participado en numerosos estrenos de óperas y ciclos de canciones. Paralelamente, ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito de la música antigua, actuando con formaciones como la Orquesta Barroca de Gante, Collegium 1704, Musica Florea, La Chimera, Vespres d’Arnadí, Ensemble Daimonion, la Orquesta Barroca de Sevilla o Academia 1750, en festivales como el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, el Musikfestspiele Potsdam, el Festival de Davos, el Music Bridge Prague-Dresden, el Festival de Torroella de Montgrí, el Festival Castell de Peralada o el Festival de Música Antiga dels Pirineus.

Como solista de concierto y oratorio ha actuado en la Berliner Philharmonie, la Opéra National de Burdeos, el Konzerthaus de Berlín, la Glinka Hall de San Petersburgo, el Palau de la Música Catalana, el Auditori de Barcelona o la Schubertiada de Vilabertran, con formaciones como la Staatskapelle Weimar, la Staatskapelle Berlin, la Bruckner Orchester Linz, la Filarmónica de Núremberg, la Orquesta Nacional de España, la Orquestra Simfònica de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Galicia o la Euskadiko Orkestra, entre otros.

Ha grabado para emisoras como Bayerischer Rundfunk, Deutschlandradio, Catalunya Música, RNE o la televisión pública portuguesa, así como para sellos discográficos como Naxos y Sony Classical, entre otros.

Estudia guitarra y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde obtiene el premio extraordinario de canto. Finaliza sus estudios superiores en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona con matrícula de honor. Posteriormente, realiza estudios de técnica vocal e interpretación en la Universidad de Minnesota (EE. UU.).

Obtiene el primer premio en el concurso de canto de la Fundación Promedic, una medalla en el Concurso Internacional Maria Canals y es finalista en el Concurso Internacional Manuel Ausensi.

Ha participado en numerosas producciones, entre las que destacan Così fan tutte (Despina), La serva padrona (Serpina), Die Zauberflöte (Reina de la Noche y Papagena), Les contes d’Hoffmann (Olympia y Antonia), Le nozze di Figaro (Susanna y Condesa), Esponsales (Primera sacerdotisa y mujer griega) al lado del tenor Plácido Domingo, L’arbore di Diana (Diana), Don Gil de Alcalá (Niña Estrella), Don Pasquale (Norina), Carmen (Frasquita), L’elisir d’amore (Giannetta), Die Fledermaus (Ida), Orfeo ed Euridice (Amore) Das Liebesverbot (Dorella) e Il combattimento (Clorinda).

Destacan sus actuaciones como solista en el Auditorio Nacional de España, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Auditori de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, el Teatro Kursaal de San Sebastián, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro La Faràndula de Sabadell, el Teatro Bellini de Catania, el Teatre La Llotja de Lleida, el Auditori Josep Carreras de Vila-seca (Tarragona), el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo y el Auditorio de El Escorial de Madrid, así como también en las ciudades de Saint-Génis-des-Fontaines y Niza (Francia), Zagreb (Croacia), Santa Bárbara y Los Ángeles (EE. UU.).

Ha cantado como solista con Plácido Domingo, Erwin Schrott, Francesco Meli, Riccardo Zanellato, Carlos Álvarez, Leonardo Caimi y Manuel Ausensi.

Sus cualidades vocales y musicales permiten que aborde con excelencia el oratorio, el lied y la canción. Ha realizado un máster en el Conservatori del Liceu centrado en la chanson française. En los últimos años, también se ha especializado en la interpretación de ópera contemporánea.

En el ámbito del oratorio y la cantata, interpreta a menudo el Mesías de Haendel y el Carmina Burana. También destaca su interpretación del Gloria de Poulenc.

Trabaja con directores de prestigio, entre los que destacan Lorin Maazel, Dimitri Jurowski, Patrick Fournillier, Josep Pons, Edmon Colomer, Miguel Ortega, Roberto Rizzi Brignoli, Sergio Monterisi, Salvador Brotons y Kynan Johns, entre otros.