CARMINA BURANA

La Orquesta Nacional Clásica de Andorra (ONCA) se estrena en 1993 bajo el formato de orquesta de cuerdas y la dirección del violinista andorrano Gerard Claret, uno de los principales impulsores de la formación, que ejerce el cargo de concertino director hasta 2020. La gestiona la Fundación ONCA, una entidad formada por el Gobierno de Andorra y la Fundación Crèdit Andorrà, que ostentan el patrocinio. Albert Gumí, músico, compositor y director de orquesta, asume la dirección artística en 2021. En enero de 2026, Joan Anton Rechi asume la dirección artística de la Fundación ONCA. 

En 2003, la ONCA firma un convenio de colaboración con el Teatro Auditorio Sant Cugat y la Escuela Municipal de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès. La temporada 2004-2005, en colaboración con la Fundación Orfeó Català – Palau de la Música Catalana, comienza el ciclo de conciertos de cámara en el Petit Palau, que se mantiene hasta 2020.

En noviembre de 2004 se le otorga la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

En 2006, la ONCA inicia su actividad en formato de orquesta clásica, que combina con la de cámara.

A lo largo de su trayectoria, la ONCA ha sido dirigida por personalidades destacadas como Lord Yehudi Menuhin, en su 80.º aniversario, así como por J. Casas, A. Ros Marbà, S. Brotons, David Brophy y Edmond Colomer, entre otros. Desde 2006, Marzio Conti ejerce como director principal de las producciones en formato de orquesta clásica, desarrollando una labor intensa y decisiva para la consolidación del repertorio sinfónico de la formación. Ha dirigido la orquesta en varios festivales de prestigio, tanto en el Principado de Andorra como en el extranjero. La ONCA ha dado conciertos en Andorra, España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Portugal, y ha logrado un lugar destacado dentro del panorama musical. En 2007, por encargo de la Fundación ONCA, Conti impulsa el estreno de la Sinfonía número 2, Andorrana (2007), de Sergio Rendine.

La ONCA ha colaborado con solistas de prestigio internacional como N. Yepes, V. dels Àngels, Ll. Claret, J. P. Rampal, C. Arimany, J. Achúcarro, J. Bros, L. Nucci, J. Carreras, G. Sebök, J. Aragall, M. Barrueco, C. Veloso, S. Rinaldi, B. Hendricks, C. Núñez, Nina, Ll. Fortuny, Amaral, S. Pérez Cruz y Love of Lesbian, entre otros.

La orquesta ha grabado obras de compositores catalanes como Toldrà, Montsalvatge, Casals, Turina, Rodrigo, Manén, Lamote de Grignon y Guinovart, entre otros. Asimismo, ha estrenado Gemini (1998), de Cervelló; Tres reflejos sobre una pastoral de invierno (2003), de Montsalvatge, y la Sinfonía número 2, Andorrana (2007), de Rendine, de la que también ha realizado la grabación por encargo de la Fundación.

En 2023 se celebró el 30.º aniversario.

Desde su fundación en 1994, la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia ha permitido a cientos de jóvenes instrumentistas completar su formación musical participando en espectáculos operísticos y conciertos sinfónicos, bajo la maestría de directores como Alberto Zedda, Dima Slobodeniouk, James Judd, Pietro Rizzo, Michael Gilbert, Víctor Pablo Pérez, James Ross, Diego García Rodríguez, José Trigueros o Joan Company, entre otros.

La Orquesta Joven ha participado como orquesta de foso en el Festival Mozart de La Coruña en el que, bajo la dirección de Alberto Zedda, interpretó la ópera Los amores de Apolo y Dafne, que cuenta con una edición discográfica en el catálogo del sello Naxos. Asimismo, ha compartido escenario con la Orquesta Sinfónica de Galicia en proyectos de gran envergadura como la Sinfonía núm. 8 de Gustav Mahler, Pini di Roma de Ottorino Respighi o la Sinfonía Alpina de Richard Strauss, ofreciendo conciertos sinfónicos en Madrid, San Sebastián, Murcia, Valencia, León, Segovia y Jerez.

En 2022, la Orquesta Joven participó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, donde ofreció un aclamado tributo a John Williams en el Palacio de Carlos V. En 2023 acompañó al trompetista Pacho Flores y, en agosto de 2024, actuó con Diana Navarro en un concierto gratuito celebrado el 22 de agosto, bajo la dirección de Julio Awad. En enero de 2025, el director titular de la OSG dirigió conjuntamente la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Joven en la Sinfonía Alpina, en un proyecto de gran formato con más de un centenar de músicos en el escenario.

Convertida en uno de los proyectos educativos más singulares del panorama musical español, la Orquesta Joven de la OSG representa una de las pocas posibilidades reales de acercar a los futuros profesionales a la práctica de su instrumento en el seno de una orquesta sinfónica. Los jóvenes reciben una formación musical completa mediante el trabajo conjunto con los profesores instrumentistas de la OSG, la participación en numerosas clases magistrales impartidas por grandes intérpretes —como Midori, Stephan Dohr, Wolfgang Klos, Anne Gastinel, Geneviève Laurenceau o Mario Brunello, entre otros— y el contacto frecuente con el atril en los tres encuentros anuales que configuran cada curso, abordando un repertorio que abarca desde la música barroca hasta la creación contemporánea.

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, la Orquesta Joven ha sido también una auténtica cantera de músicos, muchos de los cuales desarrollan hoy su actividad profesional en algunas de las principales orquestas del mundo.

El Coro de la OSG, fundado en 1998, ofreció su primer concierto el 21 de marzo del mismo año junto con la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG y bajo la dirección de James Ross. Actualmente, el coro está integrado por más de setenta voces procedentes de toda Galicia. Desde su fundación, el Coro de la OSG ha desarrollado una intensa actividad artística centrada en los repertorios sinfónico-coral, operístico y a cappella bajo la dirección de Joan Company, director titular durante veinticinco años y actualmente director honorario. El actual director artístico es Carlos Mena —también director de los proyectos corales Cor Infantil de la OSG y Cor Jove de la OSG—, y el director musical es Javier Fajardo.

La primera gira de conciertos fuera de la comunidad gallega llevó al Coro al Auditorium de Palma de Mallorca. Desde entonces ha participado en varias ediciones del Festival Mozart de La Coruña, en el Festival de Ópera y en el Festival de Música de La Coruña, en los ciclos de conciertos Música en Compostela, O Son das Catedrais y el Festival Internacional de Órgano Catedral de León, así como en diversos escenarios y auditorios de La Coruña, Santiago de Compostela, Lugo, Pontevedra, Vigo, Ferrol y Ourense, entre otros.

A finales de 2003, el Coro hizo su primera gira por el extranjero, con conciertos en las catedrales de Oporto y Lisboa. Además, actuó por primera vez en Barcelona acompañado por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), bajo la dirección de Christopher Hogwood. También cantó en el concierto inaugural de la temporada 2006-07 de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares en el Auditorium de Palma de Mallorca.

En su extenso y variado repertorio destaca una especial dedicación a la música sinfónico-coral de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler —con intervenciones destacadas en sus sinfonías núm. 2, 3 y 8—, Mendelssohn, Shostakovich, Puccini, Fauré, Orff, Debussy, Britten, García Abril, Rossini y Stravinski, entre otros.

Además, el Coro de la OSG ha dedicado buena parte de su actividad a la ópera, tanto en versiones escenificadas como en versión de concierto de grandes títulos del repertorio de Mozart, Rossini, Donizetti, Tchaikovsky, Puccini, Verdi y Wagner.

El coro nació en 1996 en el seno de la Escuela de Música creada en la Sociedad Coral Amics de la Unió de Granollers. Dirigido por Josep Vila Jover desde su formación, este corazón de voces blancas destaca por la calidad, el eclecticismo y la singularidad de sus producciones. Actualmente, es coro residente en el Teatro Auditorio de Granollers desde 2017.

Veus ha participado en numerosos festivales internacionales y ha sido premiado en numerosos certámenes y concursos. Entre los premios más recientes destacan el premio a la mejor interpretación de la canción obligada y el 3^er premio en la categoría infantil en el 7th Tokyo International Choir Competition (2024), el 3^er premio en el 53^er Certamen Coral de Toulouse (2022), el premio Josep Anselm Clavé a la mejor grabación para el disco Los Colores (2017), el 1^er premio en el 47.º Certamen Coral de Toulouse (2015) y la Silver Rose Bowl en el concurso de la UER Let the Peoples Sing! (2013).

Veus actúa habitualmente en los principales escenarios del país, como el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana y el Auditorio de Barcelona. A nivel internacional, ha actuado en la Philharmonie de París y en la Philharmonie de Luxemburgo, entre otros. Ha compartido escenario con directores de prestigio como Kazushi Ono, Jordi Savall y Gustavo Dudamel.

El coro es invitado habitualmente a participar en prestigiosos festivales en toda Europa, destacando La Folle Journée y Via Aeterna. Además, ha realizado giras y ha participado en festivales en Japón, China y Estados Unidos, entre otros.