ENDINSA’T EN ELS FASCINANTS MONS DE MŪV
Dos mons, dos colors, dues melodies, dos pensaments… Dues realitats diferents, paral·leles, sense possibilitat de connectar-se… Aquest és el panorama que trobaràs si decideixes endinsar-te en els mons de MŪV, el nou espectacle del Cirque du Soleil a Andorra. Les acrobàcies sorprenents, el vestuari modern, els ritmes musicals mundialment coneguts o una escenografia totalment connectada amb el públic són tan sols una pinzellada del que t’espera en aquesta edició 2022
UNA METÀFORA VISUAL SOBRE LA FORÇA UNIFICADORA DE LA MÚSICA
Equipats amb els seus auriculars eterns, els ciutadans de dos mons veïns es troben aïllats els uns dels altres. Vibren amb ritmes diferents i viuen en les seves respectives bombolles, ignorant l’existència dels seus conciutadans. Fins que, un bon dia, el Mestre de la música, també conegut com l’MM, decideix reunir i fer ballar tot el planeta al mateix ritme i amb la mateixa música.
Al centre de l’acció hi ha membres del públic que l’MM reclutarà com a catalitzadors per apropar els ciutadans dels dos hemisferis. A més, la música serà l’estrella: un reguitzell d’èxits musicals dels darrers anys que congrega artistes i espectadors en una celebració de la força mobilitzadora de la música.
L’escenografia
L’espai escenogràfic, dissenyat per maximitzar la sensació d’ésser al cor de l’acció, s’ha configurat amb la idea d’oferir als espectadors una experiència visual i sonora immersiva. En un entorn urbà i modern, els números acrobàtics es presentaran en tres escenaris: un de central, al terra, i dos més, col·locats a banda i banda de la grada.
A cada costat de la sala, s’aixequen dues ciutats adjacents, unides per una passarel·la circular. Les imatges visuals es despleguen al voltant, a sobre i entre el mateix públic. El món de l’espectacle composa un ambient elèctric, on la llum brilla dia i nit. L’estil arquitectònic del decorat està inspirat en l’atmosfera de les grans metròpolis contemporànies.
La música
El món electritzant de MŪV comptarà amb el suport d’una banda sonora de pop i rock que ens convida a moure’ns i ballar, amb èxits reinventats que sorprendran els espectadors.
A més de la seva popularitat indiscutible, les cançons s’han triat en funció de les lletres, a partir de les quals es teixirà el marc narratiu de l’espectacle.
El vestuari
L’estètica moderna de l’excèntric vestuari de MŪV està coronada per un toc pop rock. Els habitants d’ambdós mons fan servir vestits monocromàtics, en dos o tres tons de la mateixa paleta. Els intensos tons ataronjats i els matisos càlids del vermell i el groc que caracteritzen els vestits dels habitants de Les Flames els representen a la perfecció: juganers i apassionats.
Pel que fa als ciutadans de l’Horitzó, predomina el color turquesa, combinat amb tons pastels que reflecteixen la seva naturalesa aèria.
La il·luminació
La il·luminació, que ressalta els artistes en tot moment, aporta una dimensió teatral i operística a la decoració, alhora que evoca l’estil elèctric dels clubs i les discoteques.
Les imatges lluminoses adopten una autèntica dimensió narrativa a través del color, la intensitat i l’energia, sempre en perfecta harmonia amb els temes musicals i els ritmes homenatjats.
Acrobàcies i coreografies
Els artistes donaran força i substància a la història d’aquesta faula urbana. L’espectacle ofereix una fusió entre el monopatí, la dansa en barra i la corda volant, la corda tensa i les barres paral·leles, mentre destaca les virtuts coreogràfiques dels estils del break dance i el hip-hop.
DESCOBREIX L’EQUIP DE CREACIÓ DE MŪV
Volem expressar el nostre agraïment a l’equip de creació, a l’equip de producció i als artistes, que posen tota la seva passió, creativitat i talent al servei d’aquest nou esdeveniment exclusiu del Cirque du Soleil a Andorra, que es preveu tan festiu com fascinador.
GENEVIÈVE DORIO COUPAL
Directora de l'espectacle
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Directora de Creació, Esdeveniments
MIKKI KUNTTU
Dissenyador de decorats i il·luminació
MIODRAG GUBERNIC
Dissenyador de vestuari
EDESIA MORENO BARATA
Dissenyadora de coreografia acrobàtica
PETER CHU
Coreògraf
BANX & RANX
Directors musicals
ALAIN JENKINS
Dissenyador d’attrezzo
HEIDI DOUCET
Dissenyadora de maquillatge
LOUIS BOND
Perruquer estilista
GENEVIÈVE DORIO COUPAL
Geneviève Dorion-Coupal és coneguda per tots al món artístic. Des de Las Vegas a Moscou, passant per Mont-real, París, El Caire i Varsòvia, ha demostrat el seu talent artístic a produccions cada vegada més espectaculars. Aquests reptes creatius la impulsen a anar més enllà de les modes.
És una referència a les arts escèniques gràcies a la seva passió, compromís i experiència. Tant creativa com versàtil, Geneviève no dubta mai en sortir-se del camí establert per trobar com renovar-se en l’àmbit professional i per treballar amb un ampli ventall d’actors per garantir l’èxit operatiu i artístic de les produccions. Les seves competències, que inclouen el teatre, la televisió, el cinema i la publicitat, són tant variades com les seves coreografies, direcció artística i direcció escènica.
Geneviève ha dirigit els equips creatius d’actuacions de Céline Dion, diversos musicals com Els Miserables, Grease o Chicago, i ha treballat a espectacles de 7 Fingers, programes de televisió com Star Academy, So You Think You Can Dance, The Voice, The MaskED Signer, l’esdeveniment especial de les Olimpíades d’Hivern de 2010, algunes actuacions del Cirque du Soleil a Las Vegas (The Beatles LOVE), Mont-real (Crystal) o altres parts del món com Aràbia Saudita el 2018 y 2022.
La seva formació i la seva trajectòria en espectacles a l’estranger l’han portat a perfeccionar les seves habilitats de gestió d’equip multicultural i interdisciplinari. Com a persona amb do de gents, sap establir relacions de confiança amb artistes, creadors i socis per treure la millor part de tots ells. Geneviève, que s’ha centrat en obtenir bons resultats, destaca per la seva capacitat de demostrar el talent i fer realitat les seves idees.
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
La Marie-Hélène forma part del Cirque du Soleil des del 2001 i ha anat acumulant diverses experiències en gires i com a membre de l’equip de Creació. El 2016, la Marie-Hélène va ser nomenada directora creativa de Viaggo i Sonor del Cirque du Soleil at Sea i el 2018, de Bazzar.
El 2012, va col·laborar amb Moment Factory i del 2019 al 2021 va formar part del seu equip com a directora creativa de Terra Lumina, Oceana Lumina i Nightrise. Al mateix temps, és la responsable de dirigir els equips i garantir la integritat de cada projecte.
Com a directora de Creació, Actes, la Marie-Hélène supervisa les creacions del departament d’Actes i Experiències, des del desenvolupament de conceptes fins al lliurament dels projectes. Les seves intuïcions artístiques i la seva visió creativa, juntament amb un important sentit de col·laboració i lideratge, es troben entre les seves habilitats principals, les quals ha anat desenvolupant durant els darrers 20 anys.
MIKKI KUNTTU
Mikki Kunttu (FIN) és un dissenyador de decorats, il·luminació i projeccions premiat per a les arts escèniques i visuals, així com per a l’entreteniment en directe i la televisió.
Mikki Kunttu ha creat dissenys per a més de 100 projeccions de dansa contemporània i ballet nacional a tot el món (Òpera i Ballet Nacional de Finlàndia, Ballet Nacional de Noruega, Ballet Reial de Dinamarca i Ballet de Boston). A més de treballar a la dansa, també ha col·laborat en l’àmbit musical, de l’òpera, la televisió i el disseny.
Els seus projectes inclouen Rheingold (Òpera Nacional de Finlàndia, 2019); El llac dels cignes (Ballet Reial de Dinamarca, 2015); El trencanous (Ballet de Boston, 2014) i el Festival de la Cançó d’Eurovisió (2016, 2013 i 2007).
Recentment, ha col·laborat amb el Cirque du Soleil en diverses ocasions: Alegria: In new light (2019), Vitori (Malta, 2019) i FUZION (Jiddah, 2022).
El 2006, va rebre el prestigiós Bessie Award a Nova York pel seu disseny d’il·luminació per a Tero Saarinen i Akram Khan. El 2007, Kunttu va rebre el Säde Awrd de l’Associació finlandesa de dissenyadors d’il·luminació, a més del Koura Award per la visualització del Festival de la Cançó d’Eurovisió a Hèlsinki. El 2010, MTV3 li va guardonar el Venla Diploma of Merit.
Durant la tardor de 2022, se celebrarà el 50 aniversari de Kunttu a Tampere-talo amb un festival dedicat a la seva versàtil carrera a les arts escèniques, la televisió, els concerts i els esdeveniments en directe.
Crèdit de la fotografia: Kaapo Kamu
MIODRAG GUBERNIC
Miodrag Guberinic és un dissenyador i artesà resident a Nova York. Va créixer a Sèrbia i es va graduar en la Facultat de Belles Arts amb una llicenciatura en Belles Arts en disseny de vestuari i un màster en disseny de vestuari per la Universitat del Nord-oest a Chicago.
Mio va dissenyar el seu primer espectacle del Cirque du Soleil el 2019 i MŪV és el segon que ha fet.
Algunes de les celebritats que han portat els dissenys de Mio són Lady Gaga, Katy Perry, Scarlett Johansson i Bianca del Rio. Mio també s’ha encarregat de la creació dels icònics accessoris i de les armadures del World Rebel Heart Tour de Madonna i ha col·laborat amb dissenyadors famosos com Anne Roth, Gregg Barnes, Arianne Phillips i Michael Wilkinson. També ha creat accessoris per a campanyes de moda per a Estee Lauder, Shiseido i vestits especials, artesania i treballs de titelles per als aparadors dels icònics Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Bloomingdales, Tiffany & Co. i molts més.
Mio viu actualment a Nova York on és propietari d’una empresa de disseny, Mio Design NYC, que se centra en projectes artesanals i de disseny innovadors amb els materials i la tecnologia més actual en una àmplia gama de projectes de vestuari i art per vestir. El seu treball artesanal en vestuari ha aparegut a diverses produccions de Broadway, incloses les que encara es segueixen representant, com Frozen, Mean Girls o Moulin Rouge, i a programes de televisió, com Mrs. Maisel, Halton o Saturday Night Live, entre d’altres.
Fa poc, ha començat a compartir les seves experiències amb estudiants com a conferenciant i dissenyador convidat a la Universitat de Harvard, la Universitat Carnegie Mellon, la Universitat de Long Island, la Parsons School of Design, la Universitat de Princeton i la Universitat Rutgers.
EDESIA MORENO BARATA
Edesia, que va néixer i créixer a Barcelona, va iniciar la seva carrera artística com a atleta d’elit de l’Equip Nacional de Gimnàstica Rítmica d’Espanya. El 1998, va ser descoberta pel Cirque du Soleil, la van reclutar com a artista i va participar a la seva gira durant 10 anys amb les produccions «Saltimbanco» i «Corteo».
Des del 2007, Edesia ha col·laborat com a entrenadora acrobàtica i artística, coreògrafa acrobàtica, dissenyadora de coreografia acrobàtica, directora escènica, directora de càsting i dissenyadora d’esdeveniments a més de 40 creacions diferents a tot el món amb el Cirque du Soleil, 45 DEGREES, Cirque du Soleil Events and Experiences, The 7 Fingers, Cirque Eloize, Cirque Dreams i Friedrichstadt Palast Berlin.
El 2020, Edesia es va convertir en la dissenyadora creativa i directora artística de dues caminades nocturnes interactives: «AGORA: Path of Light» i «ECLIPSE: Walk with light», amb la companyia Limbic Media. A més, és cofundadora d’una empresa consultora d’arts escèniques, SPARC intl.
Durant 23 anys, impulsada per una passió contagiosa, una capacitat provada per produir bons resultats i un enfocament creatiu audaç, Edesia ha desenvolupat les seves pròpies habilitats que combinen la organització, flexibilitat, respecte, lideratge, esperit d’equip i creativitat.
PETER CHU
Peter, que va néixer al Bronx (Nova York) i va créixer a Cocoa Beach (Florida), va començar la seva formació per a ser gimnasta, però més tard va decidir alimentar la seva faceta artística al Dussich Dance Studio. Després de graduar-se a l’Escola Juilliard, va actuar amb BJM Danse, EZdanza, Aszure Barton & Artists, Kidd Pivot i Céline Dion al seu increïble espectacle A New Day a Las Vegas.
El 2008, Peter va crear una companyia de dansa basada en projectes a Las Vegas, chuthis., on mostra el seu treball i el dels seus col·laboradors. Chu ha treballat amb Hubbard Street Dance Chicago, Staatstheater Augsburg, Charlotte Ballet, Gibney Dance Company, Cirque du Soleil, Orlando Ballet Theatre, Giordano Dance Chicago, SYTYCD, New Dialect, SALT Contemporary Dance, HSPro i l’Escola Juilliard, entre d’altres.
Recentment, Chu va crear un projecte per a una vesprada al Staatstheater Augsburg (Alemanya) titulat Left Behind (you) Right. El 2022, sortiran a la llum algunes creacions de Chu per a la Paul Taylor Dance Company i la seva companyia, chuthis.
BANX & RANX
Banx & Ranx es van posicionar a la avantguarda de la música popular en canalitzar la força de la seva unió creativa, entre bastidors com a productors i en el centre d’atenció com a artistes. Amb més de 2000 milions de reproduccions a tot el món i més de 1000 milions de visualitzacions a YouTube, el duo de Mont-real nominat als premis GRAMMY Llatins, Zaharie «Soké» Raymond i Yannick «KNY Factory» Rastogi, atribueix el seu èxit al seu estil col·laboratiu a l’estudi i el seu talent per infondre el seu so ECM (Electronic Caribbean Music) tan característic.
Des del moment en què es van convertir en un duo artístic el 2014, la seva química els ha portat a viure experiències que han canviat la seva carrera en la producció, coescriptura i col·laboració amb artistes internacionals com Dua Lipa, Blackpink, J Balvin, Ty Dolla $ign, Sia, David Guetta, Shenseea, Ellie Goulding, Sean Paul, Diplo, Major Lazer, Gorillaz i molts altres artistes del panorama musical. Banx & Ranx, productors, compositors i artistes versàtils d’èxit mundial, són dues de les ments creatives més cercades a la industria.
ALAIN JENKINS
Alain Jenkins és un apassionat dels objectes i fa 22 anys que treballa com a dissenyador d’attrezzo.
Alain ha treballat a diverses produccions cinematogràfiques als Estats Units i el Canadà. Va participar al disseny de l’espectacle A New Day de Céline Dion a Las Vegas i a diverses produccions de Franco Dragone.
A més, ha format part de dotzenes de produccions a nivell mundial del Cirque du Soleil al Quebec, Malta i en mar oberta. Alain ha sigut membre de l’equip creatiu de més de 100 obres i musicals, com Chicago, Cabaret, Sweet Charity, El violinista a la teulada, Somriures i llàgrimes, Mary Poppins, Footlose i Fama.
HEIDI DOUCET
L’interès de Heidi pel maquillatge es remunta a quan era petita. Amb 10 anys, va començar a fer el maquillatge del seu grup de dansa. A més d’obtenir el seu diploma en maquillatge artístic al Collège Inter-Dec i terminar l’ensenyança de formació professional a la UQAM, fa més de 15 anys que treballa al sector del maquillatge.
Durant diversos anys ha treballat especialitzada en maquillatge de bellesa per a la moda, concretament va treballar 8 anys a Mac Cosmetics com a part de l’equip MAC Pro.
Heidi es va unir al Cirque du Soleil el 2017. De llavors ençà, ha col·laborat com a maquilladora assistent a diversos espectacles, com Stone, Juste une P’tite Nuite, Alegria, R.U.N., Joyeux Calvaire, VITORI i FIERI. També ha participat com a maquilladora a diversos esdeveniments amb SKODA (Espanya, 2017), WORLD CUP (Dubai, 2018), SAND (Aràbia Saudita, 2018), DOUBLE ELEVEN (Xangai, 2018) i BOCCA (Mònaco, 2019). Avui dia, domina les diferents facetes del seu talent i treballa també com a maquilladora a platós de televisió per a STAR ACADÉMIE, OCCUPATION DOUBLE i LA SEMAINE DES 4 JULIE.
Heidi destaca especialment per la seva capacitat per integrar els seus coneixements de maquillatge i bellesa de moda al maquillatge per a l’espectacle. En ambdós casos, la minuciositat i l’atenció al detall són les seves principals prioritats.
LOUIS BOND
Louis Bond gaudeix d'una sòlida reputació al cinema, la televisió i el teatre.
Apreciat per tothom pel seu bon humor contagiós, ha convertit la seva passió en una professió.
Se sent atret per la perruqueria des de ben jove. La versatilitat, l'audàcia i un enfocament poc convencional el caracteritzen des de l’inici de la seva pràctica, i, aviat, comença a treballar en sessions fotogràfiques per a revistes canadenques, nord-americanes i internacionals.
El 1998 amplia els seus horitzons treballant en la creació de perruques i pentinats per al musical Notre-Dame de Paris. Aquesta contribució li permet fer-se un lloc en el camp de les arts escèniques, fet que el porta a treballar en diverses produccions escèniques i televisives.
La qualitat del treball de Louis Bond ha estat guardonada amb diversos premis i nominacions, entre els quals quatre (4) premis Gémeaux (Quebec).
Sempre un apassionat de la seva professió, Louis busca innovar i no dona mai res per fet. Per a ell, perfeccionar el seu art i desenvolupar noves tècniques constitueix una font diària de motivació.