VIU FORTES EMOCIONS AMB IL·LU
Vine a descobrir el món de IL·LU, el nou espectacle del Cirque du Soleil creat exclusivament per a Andorra. Submergeix-te en el món d’un avi entranyable i misteriós que, acompanyat dels seus nets, travessa les portes a un món vibrant, ple de color i d’emocions. Explora la escenografia extraordinària a través d’una fauna d’habitants excèntrics, acròbates virtuosos i altres criatures peculiars.
Espectacle
Concepte
Escenari
Música
Maquillatge
Personatges
AcrobàciesSINOPSI
Envoltat pels seus 4 nets, un avi ple de colors i entranyable visita any rere any l'esperat Palau de les Il·lusions. A mesura que avancen per les estances, totes elles sorprenents, descobrirem que l’avi coneix tothom i ens revela un passat misteriós i desconegut pels seus joves hereus.
Marginal i poètic, el viatge a través d’aquest palau els permetrà descobrir-se des d’un punt de vista inesperat. És una aventura divertida i colpidora que il·lustra la distància que pot haver-hi entre les generacions, tot i que no siguin tan diferents entre si.
NINGÚ NO SURT INDIFERENT del Palau de les Il·lusions.
concepte
NOMÉS HI HA UN OBJECTIU: provocar emocions fortes.
Entre els estiuejants i els artistes que venen de tot arreu disposats a entretenir, es crea una fauna i un ecosistema inversemblants.
Per un moment, nens i gent gran, pares i joves entusiasmats van de bracet i traspassen les portes d’un univers oníric i fragmentat al qual, la resta de l’any, és impossible accedir-hi.
Misteris i follia, rialles i sobresalts, tot s'hi val al Palau de les Il·lusions.
escenografia
El plantejament escenogràfic es transforma al llarg de l'espectacle, saltant d'un univers a un altre i donant pas a descobriments inesperats. Cada escena desplega un món sorprenent, evocant un misteriós Palau de les il·lusions. El conjunt compon una proposta moderna, inspirada en l’estètica de les fires d’abans i el seu encant encisador.
Un hàbil equilibri entre els records i l'avenir.
música
Extretes del ric repertori del Cirque du Soleil, les peces musicals amaneixen les actuacions i les transicions de l'espectacle amb una energia vibrant. Els instruments de metall, molt presents, acompanyen veus salvatges, properes al gòspel. La partitura musical oscil·la hàbilment entre sons familiars i fantasies auditives.
MAQUILLATGE
Inspirat en l'aspecte retro de les nines animades, el maquillatge és molt gràfic amb tocs de color, línies marcades i pentinats estilitzats: cabells llisos enrere i cabells llisos enrere. Les pestanyes s'allarguen i els bigotis prenen formes molt variades, amb un sentit marcat de l'humor. Tot plegat crea personatges que de segur sorprendran.
personatges
L’avi: un personatge tant misteriós com entranyable, un veritable record viu del Palau de les il·lusions. Sota la seva aparença d'avi bromista s'amaga un passat inesperat.
Les Bessones: curioses, intrèpides i sempre disposades a seguir l’avi a les seves aventures. Descobreixen amb sorpresa un món on les aparences sovint són enganyoses.
La Vident: extravagant i enigmàtica mentalista, alhora còmica i misteriosa, sembla que ho sap tot sobre els visitants del palau, inclòs el públic, i té preparades moltes sorpreses.
I una fauna inversemblant d'estrafolaris habitants, virtuosos acròbates i excèntriques criatures que donen vida a aquest lloc encantat.
Un viatge únic ple d'acrobàcies
Cada escena d'IL·LU presenta un número excepcional, dissenyat per captivar i sorprendre:
- Les bessones [mà a mà i dansa]: en una introducció còmica-acrobàtica, les bessones fan la seva entrada a l'escenari. Aquest número de mà a mà, barrejat amb un duet de fusió de dansa, de seguida posa el to: alegre, càlid i ple d'energia. Concebuda com un quartet enèrgic i entranyable, aquesta seqüència marca la primera trobada, entre la lleugeresa i la complicitat.
- Les nines mecàniques [monocicle japonès i dansa]: un ballet acrobàtic de mil colors en un ambient festiu, que combina seqüències aèries sobre teles, peces de dansa i un quartet giratori de monocicles.
- La Vident [Cintes aèries]: la Vident captiva els espectadors en un moment suspès entre el cel i la terra. En un número que és impressionant i còmic al mateix temps, la Vident obre el cor i la ment per jugar-hi amb alegria.
- La Barba [perxa]: aquesta misteriosa dona barbuda, amb la seva interminable cabellera, fascina l’avi i el públic. En un espectacular exercici d'equilibrisme en perxa, s'eleva amb gràcia, oscil·lant entre una estranyesa encisadora i una brillantor glamurosa.El
- Palau de Gel [cable de ferro]: un clàssic revisitat, aquest palau de gel està ple de sorpreses amb un os polar domesticat, company de l'avi, i un home linx que ofereix un número d’equilibri ple de lleugeresa, dinamisme i suspensió.
- La Màquina de peluixos [robopole i dansa hip-hop]: fent ressò del típic joc de grua per atrapar peluixos que es troba a les fires, aquest número lúdic i atrevit ofereix una dinàmica d’home contra màquina completament inèdita.
- La sala de la por [jocs icarians, xarxa espanyola i manipulació de pilotes de rebot]: una barreja acrobàtica d'intensa energia que flirteja amb les emocions fortes amb una picada d’ullet a les cases encantades dels parcs d’atraccions.
- El carrusel [gran volador]: un sorprenent número final en què un carrusel cobra vida, i fa un viatge entre la poesia i l’excitació. Un resultat èpic, fascinant i ple d’emocions la bellesa del qual deixa sense respiració.
I moltes sorpreses més per descobrir…
DESCOBREIX L’EQUIP DE CREACIÓ DE IL·LU
Un agraïment especial a l’equip creatiu, a l’equip de producció i als artistes, que posen tota la seva passió, creativitat i talent al servei d’aquest nou esdeveniment exclusiu del Cirque du Soleil a Andorra, que de segur no passarà de moda!
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Directora creativa
LYDIA BOUCHARD
Directora
PHILIPPE AUBERTIN
Dissenyador d'espectacles
GINGER ANA GRIEP-RUIZ
Artista de circ
GENEVIÈVE VINCENT
Dissenyadora d’accessoris
ÉRIC CHAMPOUX
Creatiu d’il·luminació
ALEXIS LAURENCE
Escenògraf
KATERINE LEBLANC
Coreògrafa
NICOLAS VAUDELET
Dissenyador de vestuari
ANTOINE SEYCHAL
Director musical
VÉRONIQUE GIASSON
Ajudant de direcció
VÉRONIQUE GIASSON
Véronique Giasson és llicenciada per l'Escola Superior de Ballet de Quebec. Des del 2008, ha ballat amb organitzacions culturals de renom com el Cirque du Soleil (Stone, Rebel i Vive nos divas), Ballet Preljocaj (França), Andrea Peña & Artists, Ezdanza, Sinha Danse, Donlon Dance Company (Alemanya), Compagnie Marie Chouinard, Compañia Tania Pérez Salas (Mèxic), Les 7 Doigts, Cas Public i Les Ballets Jazz de Mont-real.
L'apassiona ensenyar dansa tant a nivell semiprofessional com professional. Imparteix classes de ballet i contemporani per a l'organització Danse à la Carte, entre altres. Des del 2021, forma part del professorat de l'Escola de Dansa Contemporània de Mont-real.
Com a coreògrafa, ha creat el curtmetratge Engrenage, el quintet Sculpter le dehors i el duo RESET, que va guanyar el premi del jurat a la millor coreografia d'interior de l'edició de 2021 del Festival Quartiers Danses. El 2022, va ser coreògrafa adjunta de l'espectacle Vive nos divas, del Cirque du Soleil, i el 2023 i 2024, es va convertir en una de les coreògrafes de Révolution en tournée.
El quartet RESET, la seva primera creació de llarga durada, es va estrenar el 9 de juny de 2023 en el marc del Festival DANSEncore de Trois-Rivières.
El 2024, Véronique va treballar com a ajudant de direcció i directora artística de l'espectacle homenatge del Cirque du Soleil per a Rock et Belles Oreilles, The Cirque, presentat a l'amfiteatre Cogeco de Trois-Rivières.
ANTOINE SEYCHAL
Antoine Seychal és compositor i creador de mons sonors per a les arts escèniques, el món de l'espectacle, el cinema i els videojocs, entre altres camps.
Originari de París, fa més de set anys que viu a Mont-real, on compon i produeix música que barreja sons electrònics i orquestrals amb diversos estils musicals de tot el món.
Antoine Seychal, percussionista des de la infància, té un enfocament musical immersiu, creatiu i vibrant. Ha col·laborat en nombroses produccions amb Les 7 Doigts, Ubisoft, Virgin Group, Moment Factory, Hallucination Collective i Cirque du Soleil. IL·LU serà la seva tercera col·laboració com a director musical de la sèrie d’espectacles a la ciutat d’Andorra, després de Sublim i Festa.
Antoine també col·labora amb el coreògraf nord-americà contemporani Andrew Skeels. L'any 2024 va compondre la música per a Chasm, una estrena internacional programada a l'Òpera de Múnic (Bayerische staatsoper, Alemanya). Actualment també treballa en una nova composició musical per a One love, una propera producció al Teatre Nacional de Mannheim, Alemanya.
Les seves col·laboracions han portat Antoine a l'estranger, sobretot a Amèrica del Nord, Europa, l'Orient Mitjà i Àsia. També ha treballat i participat en gravacions amb l'Orquestra Simfònica de Praga i l'Orquestra Simfònica de Mont-real.
Avui, continua desenvolupant el seu enfocament musical d’acord amb cada projecte, amb l’ambició de compondre i crear nous sons.
PHILIPPE AUBERTIN
Seguint els passos del seu germà gran, Philippe Aubertin va començar a fer gimnàstica quan tenia cinc anys. Més endavant, va esdevenir entrenador del Centre de Gimnàstica de Mont-real, càrrec que va ocupar fins al 1999. Durant aquest temps, va obtenir la certificació professional de l'Associació d’Entrenadors del Canadà. Mentre continuava la seva carrera com a entrenador, Philippe va continuar els seus estudis d’entrenament esportiu a la Universitat de Quebec a Mont-real, fins que la convocatòria del Cirque du Soleil li va obrir nous horitzons.
En un primer moment, Philippe va ser entrenador per a l'espectacle La Nouba el 2000, i posteriorment va fer d'entrenador en cap de la gira pel Japó de l'espectacle Saltimbanco. El 2004, va ser nomenat entrenador en cap a la seu internacional del Cirque du Soleil a Mont-real, i després va fer una gira durant dos anys per a l’espectacle Corteo.
Philippe ha dissenyat l’espectacle acrobàtic dels capítols quart i cinquè de Les chemins invisibles (2012 i 2013), espectacles a l’aire lliure gratuïts presentats durant la temporada d’estiu a la ciutat de Quebec, així com diversos esdeveniments especials i espectacles itinerants del Cirque du Soleil com OVO, Joyà, Allavita!, Luzia, Volta, SPIRIT Macallan i Auana.
GINGER ANA GRIEP-RUIZ
Artista de circ de segona generació, Ginger es dedica als espectacles de carrer amb la seva família des dels dos anys. Com a acròbata i creadora, ha representat el seu número de teles aèries en quatre produccions del Cirque du Soleil: La nouba, Delirium, ZED i Mystère. El seu gran coneixement del circ tradicional, combinat amb una curiositat innata i un talent per reimaginar-ho tot, la va portar naturalment a la creació acrobàtica.
El seu treball innovador li ha valgut nombrosos reconeixements, entre ells el Premi a la Innovació Acrobàtica Talon Haut (2012) i la beca a la innovació C:LAB del Cirque du Soleil (2018). El 2024 va guanyar la medalla de bronze al Festival Cirque du Demain pel seu número original, The ginger rope. El seu treball ha estat presentat a The hook (2024) de Spiegel World, a Karera de Baldyga Productions (2023) i a Excentrix (2019), Cosmos (2019), Sublim (2023) i OVO (2024) del Cirque du Soleil.
A més del seu treball en les arts circenses, Ginger també és fotògrafa de dansa i retratista, amb una llicenciatura en belles arts, fet que demostra el seu profund compromís amb el moviment, l'expressió i el disseny.
GENEVIÈVE VINCENT
Natural de Bas-St-Laurent, Geneviève Vincent va començar la seva carrera artística estudiant disseny de presentacions al Cégep de Rivière-du-Loup. La seva passió pel disseny i la fabricació d'accessoris i decorats la va conduir immediatament cap a la indústria de la televisió.
Després de vint anys en el sector, ha acumulat una experiència tan variada com gratificant. Els seus conceptes, com a directora d'accessoris i dissenyadora, han contribuït a l'èxit de diversos projectes com Chanteurs masqués, Révolution IV, Cochon dingue, LOL Québec i les gal·les Juste pour rire.
Geneviève ha actuat com a escenògrafa i directora artística en el disseny i la creació de decorats per a Bull's Eye (Kasko Production), Star Académie – La Quotidienne, Rire sans tabous, Les francs-tireurs, La guerre des clans, Messmer fascine les stars i Karv, l'anti-gala, entre altres projectes.
Actualment, està perfeccionant les seves habilitats en el disseny i la creació d'elements decoratius, estructures i mecanismes complexos. A través del seu compromís amb les pràctiques ecològiques, desenvolupa solucions modulars que faciliten el transport i muntatge, així com la recuperació de materials i objectes.
ÉRIC CHAMPOUX
Durant els seus estudis a l'Escola Nacional de Teatre del Canadà, Éric Champoux va conèixer al teatrista Wajdi Mouawad, per a qui va dissenyar la il·luminació de gairebé totes les seves produccions.
Aviat va ser convidat a treballar en el món del circ i l'òpera. Ha treballat amb l'Òpera de Mont-real en diverses ocasions, com ara a Dead man walking de Jake Heggie, i a Samson et Dalila, totes dues dirigides per Alain Gauthier; a Falstaff dirigida per David Gately; Aïda dirigida per François Racine; Romeo i Julieta creada per Tom Diamond; a l'òpera contemporània de Martin Crimp Written on skin, Il trovatore; i més recentment, a La reine-garçon dirigida per Angela Konrad.
Col·labora regularment amb el col·lectiu Les 7 Doigts, especialment per al musical Pub royal, de Cowboys Fringuants. També va dissenyar la il·luminació de 3 Géants: SummerLove, del Cirque Éloize
Per al Cirque du Soleil, Éric va dissenyar la il·luminació de les versions de carpa (2009) i d'arena (2016) d’OVO, així com per a Allavita! per a l'Exposició Universal de Milà (2015). També va prestar el seu talent als dos primers espectacles sobre gel del Cirque du Soleil, Crystal (2017) i Axel (2019). A més, per al Cirque du Soleil, va dissenyar la il·luminació de Juste une p’tite nuite i Joyeux calvaire, Amora a La Valeta, Malta, Vizion a l'Aràbia Saudita, Festa a Andorra i, més recentment, un homenatge al grup Rock et Belles Oreilles, The cirque, a l'amfiteatre Cogeco de Trois-Rivières.
Creador polifacètic, Éric Champoux també és pintor i fotògraf. En la seva obra, els mitjans es creuen, se superposen i s'entremesclen.
ALEXIS LAURENCE
Combinant art i tecnologia, Alexis Laurence dissenya, crea, anima i imagina conceptes escènics, vídeos i entorns visuals atractius.
Especialitzat en nous mitjans de comunicació i disseny experiencial, Alexis fa gairebé vint-i-cinc anys que ofereix solucions innovadores i creatives. A Ciutat de Mèxic i Mont-real, ha creat més d'una dotzena d'escenografies per a MUTEK, el festival internacional de creativitat digital.
Alexis va fer el disseny de vídeo dels espectacles ID i Cirkopolis del Cirque Éloize. Per al Cirque du Soleil, va dissenyar el decorat i el concepte de vídeo de l'espectacle Vision (Andorra), el decorat de Diva (Andorra), el decorat de l'espectacle RBO i el contingut de vídeo de dos espectacles de creuers de MSC.
És director artístic, escenògraf i dissenyador de vídeo de diverses produccions televisives, com la Gala Star Académie 2025, la Gala des Olivier 2024, 2023 i 2022, la Gala des Gémeaux 2024, La belle tournée, Les incroyables i Chaque seconde compte. També ha contribuït a l'escenografia i al disseny d'il·luminació de l'espectacle itinerant de Pierre Lapointe, que va guanyar el trofeu ADISQ al millor disseny d'il·luminació i multimèdia, així com a l'escenografia i direcció artística de diversos espectacles còmics, entre els quals els de Martin Matte i Anne-Élisabeth Bossé, així com del pavelló de Mont-real en l'Exposició Universal de Xangai (GSM), sense oblidar les gires mundials de DJ Sasha i el grup mexicà ZOE.
KATERINE LEBLANC
Katerine i Alexandre Leblanc, que es porten un any de diferència i ronden la trentena, formen un duo de germans coneguts com Team White, el talent dels quals brilla arreu del Quebec.
Després de guanyar la primera temporada del programa de televisió Révolution, la seva carrera es va enlairar. Han coreografiat diversos espectacles a gran escala (sobretot per al Cirque du Soleil, Révolution en tournée i La família Addams), aíxi com diverses produccions per a la petita i gran pantalla (Nos belles-sœurs, Star académie, Chanteurs masqués, la sèrie Danse! i nombrosos anuncis per a Nissan, Toyota, Coca-Cola, Desjardins i Gosselin Photo, entre d’altres).
Katerine i Alexandre no deixen de sorprendre amb les seves atrevides idees. El duo aporta una bufada d'aire fresc a cada projecte que emprèn.
NICOLAS VAUDELET
Nicolas Vaudelet es va formar amb alguns dels noms més importants del món de la moda i l'alta costura, com Christian Lacroix, Christian Dior (John Galliano), Louis Vuitton (Marc Jacobs), Givenchy, Alexander McQueen (Julian MacDonald), Sonia Rykiel i Jean-Paul Gaultier. Al costat d'aquest últim, va treballar en el disseny i la producció de vestuari per al ballarí de flamenc Joaquín Cortés i per a la gira Confession de Madonna.
Després d'una enriquidora experiència a Sevilla com a director artístic de la casa centenària de moda El Caballo —on va obtenir l'any 2009 el premi L'Oréal a la millor col·lecció—, va crear el vestuari del Ballet Nacional Espanyol. Aquest treball el va fer mereixedor del guardó al millor dissenyador de vestuari als Premis Max 2014 d'Espanya.
Aquell mateix any, Nicolas va conèixer al director d’escena Franco Dragone. Per al director belga, va dissenyar els 600 vestits que conformen el vestuari del cabaret parisenc Lido, per al cantant rus Philipp Kirkorov al Kremlin de Moscou, per al Dai Xou de Xishuangbanna (Xina) i per al parc i hotel Rixos World a Turquia.
Aquest període, que s'estén fins a finals del 2016, marca definitivament la seva predilecció per la creació de vestuaris teatrals. Des de gener del 2017, continua aquesta activitat al Canadà amb ScénoPlus, on treballa per a MGM Macau. També treballa amb el Cirque du Soleil, per al qual ha creat el vestuari de nombroses produccions, entre elles ECHO.
Nicolas col·labora, a més, amb diverses empreses internacionals com Balich (cerimònia de la Copa Mundial de la FIFA), Les 7 Doigts, Cirque Éloize, LarMak, People Creative, 59Productions, Royal Caribbean i Live Nation.
L'any 2025, va rebre una nominació al premi Molière a França per La haine live, un musical dirigit per Serge Denoncourt i Mathieu Kassovitz.
LYDIA BOUCHARD
La trajectòria artística de Lydia Bouchard destaca per la diversitat i la creativitat. Prové del món de la dansa clàssica i fa més de vint anys que treballa com a ballarina. Aquesta prolífica artista ha col·laborat amb nombrosos creadors de renom, com Jean Grand-Maître (Romeo i Julieta), Renaud Doucet i Robert Lepage (La damnació de Faust). Posteriorment, es va endinsar en el teatre musical amb conegudes companyies canadenques com Mirvish Production, Jacobson Entertainment, Juste pour rire i Drayton Entertainment.
L'any 2009, Lydia es va unir al departament d'esdeveniments especials del Cirque du Soleil, on va descobrir l'apassionant univers de les arts circenses. Allí va multiplicar els seus projectes com a artista i dissenyadora i va viatjar per tot el món (Viena, Nova York, Mònaco, Ginebra, Moscou, etc.). Del 2015 al 2017, es va unir a l'equip de Jean-Guy Legault com a coreògrafa de tres espectacles de la sèrie tribut del Cirque du Soleil (Le monde est fou, Tout écartillé i STONE).
Lydia va organitzar grans esdeveniments a Andorra (Diva el 2018 i Rebel l’any següent). El 2021, va tornar a Trois-Rivières, on va dirigir i coreografiar l'homenatge a les dives quebequeses.
Paral·lelament a les seves activitats com a ballarina, coreògrafa i directora, des del 2018 exerceix com a mestra al programa de dansa Révolution, emès a TVA.
MARIE-HÉLÈNE DELAGE
Com a directora creativa de l'àrea d'Esdeveniments i experiències del Cirque du Soleil, Marie-Hélène reuneix i dona suport als equips creatius, alhora que manté la integritat artística al llarg de les fases de desenvolupament, disseny i producció de cada projecte.
Després de finalitzar els seus estudis de cinema i història de l'art, Marie-Hélène es va incorporar al Cirque du Soleil, on va col·laborar en diversos espectacles i esdeveniments especials com a ajudant de direcció, directora de projectes, directora d'escena, ajudant de direcció creativa i directora creativa de projectes com Cirque du Soleil at Sea i Bazzar. El 2012, va col·laborar amb Moment Factory i més tard es va unir al seu equip com a directora creativa sènior per a les sèries Parcours nocturnes Lumina i Aura. Entre els seus assoliments més recents com a directora creativa d'Esdeveniments i experiències figuren la gira Helene Fischer 2023 i l'experiència SPIRIT del Cirque du Soleil, en col·laboració amb The Macallan.
La seva àmplia experiència en arts, espectacles en directe i entreteniment multimèdia li permet conceptualitzar i desenvolupar experiències a gran escala, tot garantint alhora que cada projecte es basi en sòlids fonaments tècnics. Amb més de quinze anys d'experiència en producció, Marie-Hélène encarna una actitud rigorosa i proactiva, confiant en la seva intuïció artística per dirigir projectes d'alt impacte amb esperit col·laboratiu.