COMBATTIMENTO

L’Orquestra Barroca de Sevilla, amb 30 anys de trajectòria, se situa indiscutiblement entre les principals formacions espanyoles dedicades a la interpretació de la música antiga amb criteris historicistes. La seva activitat artística es desenvolupa als escenaris més importants d’Espanya i d’Europa, amb una presència destacada a Andalusia i, especialment, a Sevilla, on manté una temporada estable de concerts.

Des de la seva fundació l’any 1995, ha comptat amb la col·laboració de figures internacionals de primer nivell com Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Monica Huggett, Diego Fasolis i Enrico Onofri, entre d’altres.

L’OBS ha enregistrat una extensa col·lecció de repertori patrimonial andalús sota el seu propi segell, OBS-Prometeo, a més de col·laborar amb discogràfiques com Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva i, més recentment, el segell belga Passacaille. Ha rebut nombrosos reconeixements, com l’Editor’s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomanable de CD Compact i AudioClásica, 5 estrelles Goldberg, Melómano de Oro, entre d’altres.

L’any 2011 li va ser concedit el Premi Nacional de Música. Així mateix, ha rebut el Premi Manuel de Falla 2010, el Premi FestClásica 2011 i una Distinció Honorífica de l’Ajuntament de Sevilla. L’OBS compta amb el suport del Ministeri de Cultura i de l’Ajuntament de Sevilla, així com amb la col·laboració d’altres institucions com la Junta d’Andalusia i la Universitat de Sevilla.

Nascut a Florència, Fausto Nardi va estudiar piano, composició i direcció al conservatori de la seva ciutat natal i a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. La seva carrera internacional es va iniciar com a assistent de Claudio Abbado al Festival de Lucerna (2005/06), on va participar en projectes destacats com gires amb la Lucerne Festival Orchestra i enregistraments de La flauta màgica de Mozart amb la Mahler Chamber Orchestra.

Entre 2005 i 2013 va treballar regularment com a director assistent al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, col·laborant en produccions com Les noces de Fígaro, Don Giovanni, Linda di Chamounix, La clemenza di Tito, Idomeneo i Lohengrin. També va ser assistent a la Korean National Opera de Seül per a Falstaff.

Va debutar com a director d’òpera a Alemanya l’any 2005 amb La bona minyona de Piccinni a Rheinsberg. Des d’aleshores, ha dirigit òperes barroques i clàssiques en festivals i teatres d’arreu d’Europa, com Rinaldo de Händel (Festival Händel de Karlsruhe, 2010), producció que li va valer una invitació de l’Òpera de Dortmund per dirigir L’Eliogabalo de Cavalli (2011) i L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2012).

Posteriorment, ha estat convidat en diverses ocasions pel Festival Castell de Peralada, on ha dirigit, entre d’altres, Das Liebesverbot de Wagner (2013), retransmesa per Ràdio Nacional d’Espanya, i una producció molt aclamada dels madrigals de Monteverdi (2016), presentada també al Teatre Arriaga de Bilbao amb el grup Vespres d’Arnadí (2017) i a Sevilla amb l’Orquestra Barroca de Sevilla (2025). A l’Òpera Jove de Weikersheim, ha dirigit la JONC Jove Orquestra de Catalunya a La Bohème (2019) i l’Orchestra dei Filarmonici Friulani a L’elisir d’amore (2023).

Ha dirigit orquestres com la Filharmònica de Dortmund, l’Orquestra del Konzerthaus de Berlín, els solistes del Maggio Musicale Fiorentino, els Berliner Symphoniker, la Filharmonia Kameralna Sopot i la Filharmònica d’Oviedo.

Des del 2015, és professor a la Hochschule für Musik und Theater d’Hamburg i al Laboratori d’Excel·lència // Òpera® de Jeunesses Musicales Deutschland.

Nascut a Badajoz, Víctor Sordo va iniciar els seus estudis de piano i música coral amb Guadalupe Rey i Alonso Gómez, respectivament. Posteriorment, es va traslladar a Sevilla, on va cursar el Grau Superior de Direcció de Cor amb Ricardo Rodríguez.

Ha perfeccionat els seus estudis corals amb Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham O’Reilly, Marcel Pérès, Tamara Brooks, Marco Berrini i Javier Busto, entre d’altres. La seva formació vocal és autodidacta, tot i que ha rebut consells d’artistes com Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó i Kevin Smith.

Especialitzat en el cant històric anterior al segle XIX, col·labora regularment com a solista amb algunes de les millors formacions del panorama internacional, com Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, Capella Reial de Catalunya, La Ritirata, Ricercar Consort, The Harp Consort, Les Saqueboutiers de Toulouse, Orquestra Barroca de Sevilla, Vespres d’Arnadí, Trondheim Barokk, Al Ayre Español, Sollazzo Ensemble, Tasto Solo, Barrocade Israeli o Forma Antiqva, sota la direcció de Jordi Savall, Kenneth Weiss, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Aarón Zapico, Andrew Lawrence-King, Philippe Pierlot, Josetxu Obregón, Martin Wahlberg, Anna Danilevskaia, Guillermo Pérez o Daniel Espasa.

Igualment, canta com a solista amb orquestres modernes com l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears, l’Orquestra de Cadaqués, l’Orquestra de la Comunitat de Madrid, l’Orquestra ADDA, l’Orquestra Simfònica d’Extremadura, l’Orquestra Verum o l’Orquestra Simfònica de Sevilla, amb directors com Víctor Pablo Pérez, Pablo Mielgo, Michael Thomas, Fausto Nardi, Amaya Añúa, Manuel Coves o Pedro Halffter, interpretant principalment òpera i oratori anteriors al segle XIX.

També ha col·laborat amb prestigioses agrupacions com Collegium Vocale Gent, La Colombina, Arsys Bourgogne, Música Ficta, Barcelona Ars Nova, La Galanía o Ghislieri Consort, treballant amb directors i formacions com Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluís Vilamajó, Alfredo Bernardini, Jean Tubéry, Giulio Prandi, Pierre Cao, Mireia Barrera, Raúl Mallavibarrena, La Caravaggia, Les Talens Lyriques, La Fenice, Akademie für Alte Musik, Ensemble Zefiro o Le Concert Lorraine, entre d’altres. Ha actuat als festivals i sales més prestigiosos d’Espanya, França, Alemanya, Estats Units, Regne Unit, Mèxic, Àustria, Països Baixos, Bèlgica, Itàlia, Noruega, Suècia, Polònia, Portugal, Romania, Luxemburg, Suïssa, Eslovènia, Croàcia, Macedònia, Colòmbia, Canadà i l’Índia, entre molts altres països.

Manté una intensa activitat en discografia, ràdio i televisió, amb enregistraments per a segells com Deutsche Grammophon, Sony–Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Flora, Pentatone, K617, Ánima e Corpo, Glossa, Vanitas, Enchiriadis, IBS Classical, Brilliant Classics i OBS-Prometeo, així com col·laboracions amb mitjans com France Musique, MEZZO, ARTE, NDR, RTVE, RNE, Radio Klara, Polskie Radio i Catalunya Ràdio.

Entre els seus projectes més personals destaca el quartet vocal Vandalia, juntament amb la contralt Sonia Gancedo, que funciona alhora com a estudi d’enregistrament i agrupació musical, i desenvolupa una intensa tasca de divulgació musical a través d’un canal de YouTube i les xarxes socials.

Així mateix, forma part del professorat del Cor Jove d’Andalusia i imparteix regularment xerrades i tallers en institucions com la UNAM (Ciutat de Mèxic), la UAM (Madrid), INDICEX (Extremadura), Antigua Xixón (Astúries), Mare Nostrum (Almeria) o Mirabilia (Conca), entre d’altres.

Dotat d’una marcada personalitat artística i d’una sòlida presència escènica, el tenor Francisco Fernández-Rueda s’ha consolidat com una de les veus més singulars de la seva generació en el repertori barroc i clàssic, amb una especial afinitat pel Seicento italià i el repertori mozartià. El seu cant, de timbre ple, emissió lliure i projecció homogènia, destaca per la solidesa tècnica i una intensa expressivitat sempre al servei de la paraula.

La seva projecció internacional s’ha consolidat arran de la seva participació a Le Jardin des Voix, punt de partida d’una trajectòria sostinguda als principals escenaris europeus i nord-americans. Entre les fites de la seva carrera destaca la seva participació en el projecte Monteverdi 450 al costat de Sir John Eliot Gardiner, el Monteverdi Choir i els English Baroque Soloists, interpretant la trilogia del compositor cremonès en escenaris com el Salzburger Festspiele, el Teatro La Fenice de Venècia, la Berliner Philharmonie, l’Edinburgh Festival o el Lincoln Center de Nova York.

A això s’hi sumen les seves interpretacions dels rols d’Orfeo (L’Orfeo) i Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in patria) en produccions del Gran Teatre del Liceu, el Teatro Olímpico de Vicenza, el Grand Théâtre de Genève, el Birgitta Opera Festival de Tallinn i el Festival Monteverdi de Cremona, sota la direcció de mestres com Iván Fischer, Jean-Christophe Spinosi, Ottavio Dantone, Andrew Lawrence-King o Michele Pasotti. La crítica especialitzada ha subratllat reiteradament l’autoritat vocal i la profunditat expressiva de les seves interpretacions monteverdianes, assenyalant el seu Possente spirto com una lectura de referència.

El repertori mozartià ocupa igualment un lloc central en la seva activitat artística, amb rols com Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte) i Alessandro (Il re pastore). També ha abordat obres fonamentals del classicisme —com el Requiem i la Krönungsmesse de Mozart o el paper de Rinaldo a Armida i Die Schöpfung de Haydn— a més de grans títols de l’oratori barroc, entre els quals el Messiah de Händel o les Passions i la Missa en si menor de J. S. Bach.

Convidat habitual com a solista, ha col·laborat amb directors de referència internacional com Sir John Eliot Gardiner, William Christie, Jordi Savall, Iván Fischer, Fabio Luisi, Enrico Onofri, Fabio Biondi, Gianluca Capuano, Federico Maria Sardelli, Raphaël Pichon, Julien Chauvin o Aarón Zapico, i amb conjunts com The English Baroque Soloists, Les Arts Florissants, Budapest Festival Orchestra, Orchestra del Teatro La Fenice, Royal Concertgebouw Orchestra, Haydn Philharmonie, Europa Galante, Accademia Bizantina, Israel Camerata, Le Concert de la Loge, Ensemble Pygmalion, Concerto Köln o l’Orquestra Barroca de Sevilla, actuant en sales com la Philharmonie i l’Opéra Comique de París, el Teatro Massimo de Palerm, el KKL de Lucerna, el MÜPA de Budapest, l’Auditorio Nacional de Madrid, la Brooklyn Academy of Music, el Lincoln Center de Nova York, el Harris Theater de Chicago o el Kennedy Center de Washington.

En l’àmbit escènic ha treballat amb directors com Jean-Marie Villégier, Davide Livermore, Pier Luigi Pizzi, Blanca Li, Mariame Clément, Tanjana Gürbaca, Alessio Pizzech, Giorgio Sangati, Joan Anton Rechi o Paco Azorín.

La seva discografia inclou L’Orfeo i Il ritorno d’Ulisse in patria amb Sir John Eliot Gardiner i els English Baroque Soloists, Atys de Lully amb William Christie i Les Arts Florissants, Rinaldo de Händel amb Fabio Luisi i La Scintilla Orchestra, L’épreuve villageoise de Grétry amb Ryan Brown i Opera Lafayette, àries de concert de Mozart amb Arthur Schoonderwoerd i el conjunt Cristofori, així com Tonos Humanos amb Manuel Vilas. També ha enregistrat per a France Musique, BBC, BR Klassik, SWR, RAI o RNE.

Paral·lelament a la seva activitat operística, desenvolupa una acurada tasca recitalística, abordant cicles com Winterreise o Die schöne Müllerin de Schubert i programes dedicats al repertori francès, anglès i espanyol des d’una aproximació estilísticament informada.

Elogiada per la seva «interpretació enèrgica i brillant vocalització» (Die Deutsche Bühne) i pel seu «gran treball dramàtic i vocal» (Ópera Actual), la mezzosoprano catalana Anna Alàs i Jové ha desenvolupat una sòlida trajectòria internacional interpretant rols protagonistes als principals teatres i auditoris europeus.

Fidel a un ampli espectre artístic, ha incorporat recentment al seu repertori els papers de Carmen de Bizet i Bradamante a Alcina de Händel, tots dos rebuts amb un notable èxit. La seva formació es va caracteritzar per un enfocament multifacètic que abraça el repertori operístic, simfònic i de cambra des del Renaixement fins a la creació contemporània.

Va cursar els seus estudis a la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, on va rebre el mestratge d’Anneliese Fried i Wolfram Rieger i va treballar amb figures destacades com Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Bernarda Fink, Thomas Quasthoff, Thomas Hampson, Cornelius L. Reid, Emma Kirkby, Andrew King, Andrea Marchiol, Raphael Alpermann, Mireia Pintó i María González, entre d’altres.

Ha estat guardonada amb el Primer Premi del Concurs de Cant Joan Massià (2005) i amb el Segon Premi del Concurs d’Òpera Barroca Pietro Antonio Cesti (2010) i del Concurs Internacional de Cant de Stuttgart (2010), juntament amb el pianista Alexander Fleischer. També ha rebut beques de la Fundació Alexander von Humboldt, Caja Madrid i el DAAD.

Al llarg de la seva trajectòria ha interpretat, entre molts altres, els rols de Carmen, Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Angelina (La Cenerentola), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Donna Elvira (Don Giovanni), Ottavia (L’incoronazione di Poppea), Cherubino (Le nozze di Figaro), Annio (La clemenza di Tito), Dido (Dido and Aeneas), Diana (La Calisto), Siébel (Faust), L’enfant (L’enfant et les sortilèges) o La Messaggiera (L’Orfeo), en escenaris com la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, les òperes de Colònia, Leipzig i Nuremberg, el Staatstheater Wiesbaden, el Landestheater Linz, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatro Arriaga, el Palacio de la Ópera de la Corunya, l’Òpera d’Oviedo o l’Òpera de Bilbao, entre molts altres.

Ha treballat amb directors musicals com Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock, Markus Poschner, Lorenzo Passerini, Konrad Junghänel, Corrado Rovaris, David Afkham, Víctor Pablo Pérez i Josep Pons, i amb directors d’escena com Achim Freyer, Robert Carsen, La Fura dels Baus, Joan Anton Rechi, Lindsay Kemp o David McVicar.

Especialment compromesa amb la creació contemporània, ha participat en nombroses estrenes d’òperes i cicles de cançons. Paral·lelament, ha desenvolupat una intensa activitat en l’àmbit de la música antiga, actuant amb formacions com la Orquestra Barroca de Gant, Collegium 1704, Musica Florea, La Chimera, Vespres d’Arnadí, Ensemble Daimonion, la Orquesta Barroca de Sevilla o Academia 1750, en festivals com l’Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, el Musikfestspiele Potsdam, el Festival de Davos, el Music Bridge Prague–Dresden, el Festival de Torroella de Montgrí, el Festival Castell de Peralada o el Festival de Música Antiga dels Pirineus.

Com a solista de concert i oratori ha actuat a la Berliner Philharmonie, l’Opéra National de Bordeaux, el Konzerthaus de Berlín, la Glinka Hall de Sant Petersburg, el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona o la Schubertíada de Vilabertran, amb formacions com la Staatskapelle Weimar, la Staatskapelle Berlin, la Bruckner Orchester Linz, la Filharmònica de Nuremberg, l’Orquesta Nacional de España, l’Orquestra Simfònica de Barcelona, l’Orquesta Sinfónica de Galicia o l’Euskadiko Orkestra, entre d’altres.

Ha enregistrat per a emissores com Bayerischer Rundfunk, DeutschlandRadio, Catalunya Música, RNE o la televisió pública portuguesa, així com per a segells discogràfics com Naxos i Sony Classical, entre altres.

Estudia guitarra i cant al Conservatori Professional de Música de Vila-seca, on obté el premi extraordinari de cant. Finalitza els estudis superiors al Conservatori Municipal de Música de Barcelona amb matrícula d’honor. Posteriorment realitza estudis de tècnica vocal i interpretació a la Universitat de Minnesota (EUA).

Obté el primer premi en el concurs de cant de la Fundació Pro-Mèdic, una medalla en el concurs internacional Maria Canals i és finalista al Concurs Internacional Manuel Ausensi.

Ha participat en nombroses produccions, entre les quals destaquen Così fan tutte (Despina), La serva padrona (Serpina), Die Zauberflöte (Reina de la Nit i Papagena), Els contes de Hoffmann (Olympia i Antonia), Le nozze di Figaro (Susanna i Comtessa), Esponsales (Primera sacerdotessa i dona grega) al costat del tenor Plácido Domingo, Arbore di Diana (Diana), Don Gil de Alcalá (Niña Estrella), Don Pasquale (Norina), Carmen (Frasquita), L’elisir d’amore (Giannetta), Die Fledermaus (Ida), Orfeo et Euridice (Amore), Das Liebesverbot (Dorella) i Il combattimento (Clorinda).

Destaquen les seves actuacions com a solista a l’Auditori Nacional d’Espanya, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, l’Auditori de Barcelona, el Palau de les Arts de València, el Teatre Kursaal de Sant Sebastià, l’Auditori de Saragossa, el Teatre Campoamor d’Oviedo, el Teatre La Faràndula de Sabadell, el Teatre Bellini de Catània, el Teatre La Llotja de Lleida, l’Auditori Josep Carreras de Vila-seca (Tarragona), el Teatre de la Maestranza, l’Auditori Príncep d’Astúries d’Oviedo i l’Auditori de l’Escorial de Madrid, així com també a les ciutats de Sant Genís de Fontaines i Niça (França), Zagreb (Croàcia), Santa Bàrbara i Los Angeles.

Ha cantat com a solista amb Plácido Domingo, Erwin Schrott, Francisco Meli, Riccardo Zanellato, Carlos Álvarez, Leonardo Caimi i Manuel Ausensi.

Les seves qualitats vocals i musicals li permeten abordar amb excel·lència l’oratori, el lied i la cançó. Ha realitzat un màster al Conservatori del Liceu centrat en la chanson française. En els darrers anys també s’ha especialitzat en la interpretació d’òpera contemporània.

En l’àmbit de l’oratori i la cantata, interpreta sovint el Messies de Haendel i Carmina Burana. També destaca la seva interpretació del Gloria de Poulenc.

Treballa amb directors de prestigi, entre els quals destaquen Lorin Maazel, Dimitri Jurowski, Patrick Fournillier, Josep Pons, Edmon Colomer, Miguel Ortega, Robert Ricci Brignoli, Sergio Monterisi, Salvador Brotons i Kynan Johns, entre d’altres.