LUCIA DI LAMMERMOOR

GAETANO DONIZETTI

09/05/2025 - 20h30

Parc Central Andorra la Vella

ÒPERA

35€ + despeses de gestió / infants gratuït

COMPRAR ENTRADES

Direcció musical: Josep Caballé Doménech
Direcció d’escena: Joan Anton Rechi
Escenografia: Gabriel Insignares
Vestuari: Gabriela Salaverri 
Il·luminació: Alberto Rodríguez Vega
Amb la Dresdner Festspielorchester
Una producció de la Temporada Lírica de Saragossa.

Repartiment:

Lord Enrico Ashton - Zoltan Nagy
Miss Lucia - Elena Sancho Pereg
Sir Edgardo di Ravenswood - Juan Antonio Sanabria
Lord Arturo Bucklaw - Emmanuele Faraldo
Raimondo Bidebent - Valeriano Lanchas
Alisa - Maria Soler
Normanno - Soon-Wook Ka

Lucia di Lammermoor arriba al ClàssicAnd amb una posada en escena basada en la producció estrenada a Saragossa el novembre del 2024 per J. A. Rechi. Aquesta obra mestra de Donizetti, plena de passió i tragèdia, comptarà amb un repartiment d’alt nivell i l’acompanyament musical de la prestigiosa Dresdner Festspielorchester. La representació tindrà lloc a la carpa del Parc Central d’Andorra la Vella, un escenari únic per gaudir d’un dels grans títols del repertori operístic, en una producció de la Temporada Lírica de Saragossa. Una cita imprescindible per als amants del gènere!

Intèrprets

Elena Sancho Pereg

Elena Sancho Pereg va estudiar cant a la Reial Escola Superior de Cant de Madrid amb Ramón Regidor i Jorge Robaina. Posteriorment, va ser becada per la Guildhall School of Music and Drama de Londres, on va realitzar un Postgrau en Estudis Vocals i un Màster en Òpera. En les enquestes dels crítics de "Welt" i "Opernwelt", va ser nomenada Cantant Jove de l'Any 2015 i l'estat federat de Renània del Nord-Westfàlia li va atorgar el Premi Patrocini el 2015; aquell mateix any, va ser nominada al Premi FAUST.

Guanyadora de premis en concursos com el Ciutat de Logronyo, Julián Gayarre, Francisco Viñas, Anselmo Colzani, Luis Mariano, entre d'altres. La soprano espanyola forma part de la companyia de la Deutsche Oper am Rhein des de 2014/15, on va debutar com a Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos" de R. Strauss). Li van seguir, entre altres rols: Gilda (Verdi “Rigoletto”), Oscar (Verdi “Un ballo in maschera”), Sophie (Massenet “Werther”), Fiakermilli (R. Strauss “Arabella”), Norina (Donizetti “Don Pasquale”), Clorinda (Rossini “La Cenerentola”) i Fradl (Weinberg “Masel Tov!”).

El seu repertori inclou papers com Marie (Donizetti "La fille du régiment"), Musetta (Puccini "La Bohème"), Lisa (Bellini "La sonnambula"), Donna Anna i Zerlina (Mozart "Don Giovanni"), Morgana (Handel "Alcina"), Waldvogel (Wagner “Siegfried”), Susanna (Mozart “Le nozze di Figaro”) i Olympia/Stella (Offenbach “Les contes d'Hoffmann"), Eurydice (Offenbach "Orphée aux enfers"), Adina (Donizetti "L'elisir d'amore") i Sophie (R. Strauss "Der Rosenkavalier").

Els seus compromisos com a convidada l'han portat a la Deutsche Oper de Berlín, la Hamburgische Staatsoper, l'Opéra National du Rhin d'Estrasburg i l'Òpera d'Oviedo, a l'Aalto Music Theatre d'Essen, al Teatro Real de Madrid i, entre d'altres, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona. També va actuar al Festival d'Òpera de Sankt Margarethen i al Festival d'Òpera de Múnic.

Juan Antonio Sanabria

Tenor nascut a Las Palmas de Gran Canaria, és llicenciat en Pedagogia del Cant i postgraduat en Arts Escèniques. Tot i comptar amb una sòlida formació acadèmica i haver sigut alumne de María Orán, actualment continua la seva formació amb el tenor Juan Lomba i la pianista repertorista Elena de Miguel, amb qui prepara els seus compromisos artístics.

Ha estat guardonat en concursos nacionals, com ara el Premi María Orán o el Jacinto Guerrero, i internacionals, com ara el Clermont-Ferrand, a França.

Des del seu debut l'any 2006, la seva versatilitat per adaptar-se als diferents repertoris ha

permès que Juan Antonio Sanabria compti amb un bagatge destacable gràcies al qual pot abordar des del repertori operístic o simfònic fins a l'oratori i la cançó de concert, concretament del segle XVIII fins al present. En l'àmbit operístic, ha interpretat òperes de Mozart, com ara Così fan tutte o Die Entführung aus dem Serail, a l'òpera de Las Palmas de Gran Canaria, Armida de Haydn en una gira per diferents ciutats franceses, com ara Clermont-Ferrand o Reims, Lo speziale, també de Haydn, al Teatro de la Maestranza de Sevilla, Il tutore burlato de Martín i Soler al Teatro Real de Madrid, Il barbiere di Siviglia i La scala di seta de Rossini al Theatre des Champs Elysèes de París, L’elisir d’amore de Donizetti a l'òpera de Palma de Mallorca, Lucia di Lammermoor, també de Donizetti, a l'òpera ABAO de Bilbao, La sonnambula de Bellini a l'òpera ABAO de Bilbao i Turandot de Puccini al Teatro Real de Madrid i a l'Òpera Nacional de Lituània, entre d'altres. A més, ha interpretat títols operístics a les seves estrenes mundials, com ara l'òpera Tenorio de Tomás Marco i l'òpera Fuenteovejuna de Jorge Muñiz.

Pel que fa al repertori simfònic i l'oratori, ha interpretat obres de Bach (Magnificat, La passió segons Sant Mateu, La passió segons Sant Joan o la Missa en si menor), Haendel (El Messies, Alexander’s Feast o Dixit Dominus), Mozart (Rèquiem, Gran missa en do major, Missa de la coronació o Davide penitente), Beethoven (Fantasia coral o Simfonia núm. 9 en re major), Rossini (Stabat Mater o Petite messe solennelle), Berlioz (La infantesa de Crist), Bruckner (Missa en fa) Schubert (Misses 1, 2 i 5) i Dvorák (Stabat Mater), entre d'altres.

Aquestes credencials l'han portat a cantar en importants auditoris i sales de concerts d'Espanya, com ara l'Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, el Palau de la Música de Catalunya, l'Auditorio Príncipe Felipe d'Oviedo, el Kursaal de Sant Sebastià o el Baluarte de Pamplona, i a treballar amb orquestres destacables, com ara l'Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, l'Orquesta Sinfónica de Tenerife, l'Orquesta Nacional de España, l'Orquesta y Coro de RTVE, la Filarmónica de Málaga, la Filharmonía de Galicia, la Sinfónica de Galicia, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Euskadiko Orkestra o la Danish National Symphony Orchestra.

Ha estat dirigit per noms importants com, per exemple, Juanjo Mena, Carlos Mena, Andrea Marcon, Carlos Kalmar, Bruno Campanella, Marco Armiliato, Miguel Roa, Jesús López-Cobos, Nicola Luisotti, Jean Claude Malgoire, Ros Marbá o Günter Neuhold.

Entre els seus compromisos recents i pròxims s'inclouen l'òpera El cavaller avar de Rajmàninov a la Fundació Juan March de Madrid, l'òpera Tenorio al Teatro Real, Tristany i Isolda, Dir Entführung aus del Serail, Don Pasquale i L’elisir d’amore a Bilbao i Burgos, i Carmina Burana amb l'Orquesta Sinfónica de Extremadura i l'OCRTVE, així com altres concerts simfònics a diferents ciutats espanyoles.

Valeriano Lanchas, baríton baix

Bogotà, 1976. L'any 2015 va debutar a la Metropolitan Opera de Nova York com a Bartolo a Il barbiere di Siviglia. Després, hi va tornar com a Bartolo a Le nozze di Figaro i, de nou, a Il barbiere di Siviglia.

Va estudiar al Curtis Institute of Music de Filadèlfia i a Nova York amb Armen Boyagian.  Ha guanyat premis com ara l'Operalia 2001, la Pavarotti Competition 1995 i el Toti dal Monte 2004. Convidat per Plácido Domingo, va formar part del programa de joves de la Washington National Opera.

Ha cantat a les òperes de Washington, Los Angeles, Palm Beach, Dallas, Montpeller, Treviso, Bielefeld, Bogotà i Santiago, i també al Teatro Real de Madrid, al Palau de les Arts de València, a la Maestranza de Sevilla, a l'ABAO, al Gran Teatre del Liceu i al Teatro de la Zarzuela, entre molts altres llocs.

Ha cantat amb intèrprets com ara Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Juan Pons, Martha Senn, Samuel Ramey, Anna Netrebko, Jonas Kauffmann o Lise Davidsen.

Ha estat dirigit per Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Plácido Domingo, Andrés Orozco-Estrada, Lina Gonzalez-Granados, Leonard Slarkin, Josep Pons i Christophe Rousset, entre d'altres.

A l'escena, ha estat dirigit per Tito Capobianco, Frank Corsaro, Kasper Holten, Terry Gilliam, William Friedkin, Lluís Pasqual i Paco Azorín, entre d'altres. .

Ha enregistrat obres com ara la Simfonia núm. 8 de Mahler (EMI), el Rèquiem de Verdi (MTM) o el paper de Pistola a Falstaff (BelAir Classiques).

Aquesta temporada torna al Liceu a cantar Un ballo in maschera i al Teatro Real de Madrid a cantar Die Meistersinger von Nürnberg.

Zoltan Nagy

El baix-baríton transsilvà Zoltan Nagy va iniciar la seva trajectòria internacional el 2008 com el membre més jove del conjunt de solistes de l'Òpera de l'Estat de Viena.

És un artista independent des del 2011 i ha treballat en algunes de les òperes i sales de concerts més importants del món, com ara la Royal Opera House Covent Garden, el Theater an der Wien, el teatre Bolxoi de Moscou, l'Òpera de l'Estat d'Hamburg, el Komische Oper Berlin, l'Oper Leipzig, l'Opéra de Nice, la Vlaamse Opera, l'Onassio d'Atenes, el Teatro Massimo di Palermo, el Teatro Regio Torino, el Teatro Regio di Parma o la Xi’an Grand Opera.

També ha col·laborat amb la Singapore Symphony, RTE Dublin, la Robert Schumann Philharmonie, l'RSO Vienna, la Wiener Symphoniker, la Hungarian National Philharmonic Orchestra, l'Essener Philharmoniker i la National Taiwan Symphony Orchestra.

El primer disc de l'artista, comercialitzat per Suphraphon el 2016, va ser una gravació en directe de l'Essener Philharmoniker, sota la direcció de Tomas Netopil, en què interpretava Teseu a l'Ariane de Martinu.

Zoltan Nagy va debutar a Espanya fent d'Escamillo a l'ABAO Bilbao, un paper que ha cantat en més de setze produccions per tot el món.

Va tenir un bon debut a Oviedo (Teatro Campoamor) a Siegfried i Götterdämmerung fent d'Alberich, un paper que també va interpretar amb èxit a Suïssa la temporada anterior.

El repertori de Zoltan Nagy inclou el comte d'Almaviva de Mozart (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Dulcamara (L'elisir d'amore), Marcello i Schaunard (La Bohème), el comte Tomski (La dama de piques), Giorgio Germont (La traviata), Amonasro (Aida) i Alberich (Rheingold, Siegfried i Götterdämmerung), entre d’altres.

Zoltan Nagy va acabar els estudis a l'Acadèmia Nacional de Música Gheorghe Dima de la seva ciutat natal, Cluj-Napoca, amb el guiatge del professor Gheorghe Rosu. El 2007 va rebre una beca per cursar un màster a la Universität Mozarteum de Salzburg amb el professor Boris Bakow.

Zoltan Nagy és l'últim alumne de la soprano de renom internacional Virginia Zeani. 

Ha cantat sota la direcció d'Ivor Bolton, Fabio Luisi, Marco Armiliato, Gianluigi Gelmetti, Renato Palumbo, Guillermo García-Calvo, Alejo Pérez, Andrés Orozco-Estrada, Marc Minkowski, Christopher Franklin, Pinchas Steinberg, Leo Hussain i Kevin John Edusei, entre d’altres.

Emmanuel Faraldo 

D'origen italoargentí, Emmanuel Faraldo destaca per tenir un timbre brillant i una notable presència escènica, la qual cosa li ha permès participar en les temporades d'òpera més importants d'Espanya.

Emmanuel Faraldo cursa els seus estudis de cant a la Universidad Nacional del Arte de Buenos Aires i completa la seva formació a l'Instituto Superior del Arte del Teatro Colón. El 2014 rep una beca de la Fundación Albéniz per perfeccionar les seves habilitats a l'Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, on fixa la seva residència, i, posteriorment, accedeix al Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts de València, sota la tutela del tenor Gregory Kunde.

D'entre els títols amb els quals debuta al llarg d'aquests anys, destaquen Idomeneo (Arbace e Idamante), La Bohème, Samson et Dalila, Don Pasquale (Ernesto), Carmen (Remendado), Bastien und Bastienne, Il viaggio a Reims (Libenskof), I puritani, Capriccio, La Traviata, Lucia di Lammermoor (Arturo), L'elisir d'amore (Nemorino), El cantor de México o Ariadne auf Naxos (Scaramuccio), a sales d'Espanya, com ara el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona, l'Ópera de Tenerife, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Maestranza de Sevilla o el Teatro Calderón de Valladolid, i de la resta d'Europa, com ara el Festival Rossiniano de Pesaro i l'Òpera Nacional de Lituània.

El seu repertori d'oratori inclou El Messies de Händel (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), Rèquiem de Mozart (Orquesta del Reino de Aragón en una gira per Espanya i França), la Missa de Glòria de Puccini a l'Auditorio Nacional de Madrid, amb l'Orfeón Donostiarra, l'Stabat Mater de Rossini (Orquesta Filarmónica de Málaga) i Carmina Burana d'Orff, entre d'altres.

Maria Soler

Nascuda el 17 d'octubre de 2000 a Andorra, va començar a tocar el piano als 7 anys a l’Escola Harmonia amb Roser Palomero i el cant als 10 anys, amb Caterine Metayer als Petits Cantors d'Andorra. Va ser seleccionada pel festival A Nau Voix de La Baule (França) el 2015 i el 2016 en la categoria Joves Talents i també ha participat, en el cor, en les òperes d'Andorra Lírica de Del 2016 al 2017.

El 2018 va començar una llicenciatura en Geofísica a la Universitat de París i va ser admesa a la Conservatori de Saint-Maur on va ser formada per Pierre Kuzor i Thomas Palmer. Fins ara, ha participat en projectes com Dido i Eneas de Purcell, en el paper de Dido, Berio's Folk Songs dirigida per Olivier Kaspar o Hipolyte i Aricie de Rameau en el paper de Diana i Phèdre.

El març de 2024, va interpretar el paper principal d'Orfeo en la òpera "Orfeo Ed Eurídice" de Gluck al Théâtre de la Liberté a Saint-Maur les Fossés. Va guanyar el premi "orgues i ponent" al Concurs Internacional de Cant de Balaguer, presidit per Marta Mateu, Mireia Pintó, Pedro Pardo i Albert Castells, coordinador de càsting del Gran Teatre del Liceu. El 2021 va cantar amb el tenor Josep Carreras en un concert benèfic per a l'associació Josep Carreras al Palau de Congressos d'Andorra la Vella, així com a l'Auditori Josep Carreras d'Andorra la Vella. Vila-seca (Tarragona) el 2022 i el concert del centenari a S’Agaró el 20 de juliol 2024.

Actua en la cloenda de la Copa Amèrica, organitzada al Passeig de Gràcia de Barcelona, conjuntament amb Josep Carreras i Sara Baras. Participa en concerts amb l'Orquestra Nacional d'Andorra, com el Concert de la Constitució Andorrana 2023 al Palau de Congressos i el Concert per la Pau al setembre de 2023.

Actualment és estudiant del Conservatori Nacional de Paris amb Chantal Mathias com a professora i es forma paral·lelament amb Karine Deshayes et Delphine Haidan.  

Pròximament actuarà a les Noces de Figaro de Mozart, producció posada en escena per Mariame Clément, així com el rol de Siebel a Faust de Gounod. 

Soon-Wook Ka

Va néixer a octubre del 1987 a Corea del Sud, i és un distingit tenor d'òpera el viatge musical del qual va començar a la Chungnam Arts High School. Va perfeccionar encara més el seu ofici amb l'obtenció de la Llicenciatura en Música per la Universitat Yonsei sota la direcció dels professors Chulmin Im, Junghyun Kim i Jaeho Sin. La seva recerca de l'excel·lència el va portar a la Hochschule für Musik und Tanz Köln (2014-2017), on va estudiar amb el professor Thomas Piffka.

Reconegut des d'un primer moment pel seu talent, Soon-Wook Ka va rebre beques de prestigi, incloent-hi el Theater Aachen Stipendium i el Richard Wagner Stipendienstiftung durant 2016-2017, que van refermar el seu potencial en l'àmbit operístic. El 2024, el seu talent artístic es va confirmar més encara quan va aconseguir el 1er Premi en el concurs Grandi Voci a Salzburg.

La carrera escenogràfica de Soon-Wook Ka és molt extensa, amb un seguit de personatges aclamats per la crítica al Theater Aachen, Theater Bonn, així com actuacions en llocs distingits, com ara el Theater Regensburg, Theater Zabrücken i La Monnaie a Brussel·les, Bèlgica. El seu repertori operístic comprèn des d’obres contemporànies com Sweeney Todd de Sondheim (en la qual va interpretar en Beadle) fins a personatges clàssics com Don José a Carmen, de Bizet, Rodolfo a Stiffelio, de Verdi, Pikovaya Dama de Txaikovski o Pang a Turandot, de Puccini. També ha assumit els personatges principals a Werther, de Massenet i a Macbeth, de Verdi, fent gala de la seva versatilitat i intensitat dramàtica. El seu ventall l'ha demostrat també a les seves actuacions en produccions que van des de L'incoronazione di Poppea, de Monteverdi, fins al Don Giovanni, de Mozart.

A més de l'òpera, ha captivat el públic en escenaris de concerts, des d'esdeveniments benèfics fins a actuacions de gala, presentant obres com el Requiem, de Mozart, i la Messa da Requiem, de Verdi. Resident a Aquisgrà, Alemanya, Soon-Wook Ka continua impressionant tant a la crítica com al públic amb el seu expressiu art vocal i la seva dinàmica presència escènica, establint-se com un talent creixent en l'escena operística internacional.

 

  • Parc Central
  • Andorra la Vella
COM ARRIBAR

Ho impulsen:

Ho patrocinen:

Creand
Morabanc

Ho organitzen:

Andorra Turisme
17